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El proyecto Ceramic Dog del reputado guitarrista Marc Ribot ofreció un concierto en Campus Rock Cádiz el sábado 7 de mayo de 2022

Marc Ribot’s Ceramic Dog protagonizó el ciclo Campus Rock Cádiz el sábado 7 de mayo a las 21.00 horas en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz. El concierto estuvo organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz en colaboración con el programa Tutores del Rock, coordinado por la UCA en el marco del Proyecto Atalaya, patrocinado, a su vez, por la Consejería de Transformación Económica, Industria, Conocimiento y Universidades de la Junta de Andalucía.

El guitarrista estadounidense Marc Ribot , asociado generalmente a la escena experimental, también ha mostrado un inmenso apego por el rock crudo, directo y ruidoso, como lo exhibe con este explosivo trío, que lo completan el baterista Ches Smith y el bajista Shahzad Ismaily.  La guitarra de Ribot ha contribuido activamente a discos y conciertos de figuras como Robert Plant & Alison Krauss, Elvis Costello, John Mellencamp, Solomon Burke, Neko Case, Diana Krall, Beth Orton, Marianne Faithful, Arto Lindsay, Caetano Veloso, Laurie Anderson, Susana Baca, McCoy Tyner, The Jazz Passengers, Medeski, Martin & Wood, Cibo Matto, Jamaaladeen Tacuma, James Carter, Vinicio Capposella, Vinicius Cantuaria, Sierra Maestra, Alain Bashung, Marisa Monte, Joe Henry, Allen Toussaint, Norah Jones, The Black Keys, Elton John/Leon Russell,T-Bone Burnett o John Zorn. Implicado también en otros proyectos propios como Los Cubanos Postizos, el trío Ceramic Dog lo completan dos de los mejores músicos de la escena rock underground improv/experimental de Nueva York y California Shahzad Ismaily: bajo/electrónica (Ben Frost, Carla Kihlstedt, Sam Amidon) y Ches Smith: batería (Xiu Xiu, Secret Chiefs 3, Trevor Dunn, Carla Bozulich).

El trío debutó discográficamente en 2008 con el disco Party Intelectuals. El segundo álbum de Ceramic Dog, Your Turn (2013), estuvo en varias listas como “mejor álbum de 2013”, por ejemplo, en las revistas PopMattersAlarm Magazine y Something Else. En 2018 publicaron el álbum YRU Still Here? y el EP en formato digital What I Did on my Long Vacation en 2020.

Hope, el último álbum del grupo, cuenta con músicos invitados como Darius Jones en saxo alto, Rubin Khodeli y Gyda Valtysdottir en chelo y Syd Straw en coros. Fue editado el pasado 25 de junio de 2021 en el sello Northern Spy. Este año también se reeditarán en vinilo por primera vez los discos Marc Ribot Plays Solo Guitar Works of Frantz Casseus, agotado en 1993, y Silent Movies (2010)”. Y además, el 3 de agosto, se publicaron dos libros de Marc en Akashic Books: Unstrung: Rants & Stories of a Noise Guitarist y Selected Lyrics. Ceramic Dog es “una banda de verdad”. “Un colectivo ­–tal y como lo definen sus componentes– de free, punk, funk, música experimental, psicodelia y post electrónica”. En este, uno de sus proyectos más recientes, Marc Ribot vuelve a dirigir uno de sus característicos collages sonoros en los que la improvisación colectiva, el espíritu rock underground y la experimentación electrónica se dan la mano.

Los medios han dicho de ellos…

“El nuevo power trío de Marc Ribot, completado con la versatilidad de la sección rítmica del bajista Shahzad Ismaily y el batería Ches Smith, permite al veterano guitarrista satisfacer sus instintos primarios, de la poesía freejazz al crudo blues y al funk agitado.” (TimeOut NY).

“Al final, Ribot era el ancla y la guía, permitiendo a su banda ir hacia latitudes extremas. Ceramic Dog tiene mucho de banda, pero también es Ribot con su guitarra. El líder se retroalimentaba de la energía de sus compañeros, balanceando su guitarra, haciendo molinillos como Pete Townsend, construyendo una intensidad que superó el principio [del concierto], con rayos y truenos sónicos (…) Una bola de energía que acabó desapareciendo entre el público.”

(James Nichols. AllAboutJazz, 2007).

Flamin' Groovies

Entrevista a Cyril Jordan (Flamin’ Groovies), por Maricarmen Moratalla

Con motivo de la visita de Flamin’ Groovies al Campus Rock Cádiz / Tutores del Rock (Proyecto Atalaya), organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz, el miércoles 20 de abril de 2022, Maricarmen Moratalla entrevista al líder del legendario grupo norteamericano.

ENTREVISTA A CYRIL JORDAN

por Maricarmen Moratalla

Flamin' Groovies

Cyril Jordan es sinónimo de guitarras. Un tipo al que no parece afectarle el paso del tiempo. Pionero del powerpop, Jordan sigue al pie del cañón a pesar de todas las vicisitudes que ha encontrado en su larga carrera.

Un artista muy completo. Músico, pintor y escritor que vive al margen de las nuevas tecnologías, aunque no dudó en contestar a mis preguntas amablemente y en las que deja entrever su cercanía.

Tras el inicio de la gira española en Madrid, el próximo 20 de Abril nos visitará con The Flamin´Groovies en el ciclo Campus Rock de la Universidad de Cádiz, donde tendremos la oportunidad de escuchar esos temas de siempre acompañado a la guitarra por Chris Von Schneider, Tony Sales a la batería (sobrino de Hunt Sales quién tocó con Iggy Pop y David Bowie entre otros) y Atom Ellis al bajo (The Tubes) tras el éxito de su última visita en 2019.

El primer concierto que viste fue de The Beach Boys y te impactó mucho. Surfin’ USA fue también uno de los primeros discos que escuchaste. ¿Son tu mayor influencia?

C.J.: No fueron mi mayor influencia, pero sí mi primera gran influencia. Los dos primeros discos que compré fueron Surfin’ USA y «On Top» de Chuck Berry. Debo añadir que los Beach Boys tenían todo el equipo de Fender, y yo estaba enamorado de las guitarras eléctricas, así que eso sumó.  Me di cuenta de que eran similares a Chuck Berry. En aquella época, todos los grupos incorporaban a Chuck Berry, incluidos los Beach Boys. Pude conocerlos y hacerme amigo de ellos cuando tocaron en el Cow Palace en el verano de 1962.

Y, por supuesto, La Invasión Británica también fue muy importante para ti.

C.J.: Ah… ¿Tú qué crees??! (irónicamente y con sonrisa tímida).

De niño te enamoraste del sonido de la guitarra eléctrica. ¿Qué queda de aquel crío que tenía una guitarra de plástico de Mickey Mouse con 4 cuerdas? ¿Alguna vez imaginaste que te convertirías en una leyenda?

R: Bueno, eso no lo sé. Nunca soñé que llegaría al nivel al que llegó, pero sabía que dejaría mi huella. Pero la Invasión Británica me empujó definitivamente al precipicio y al abismo del rock n’ roll. El resto es historia.

Tomaste algunas clases con un profesor de guitarra español pero no te enseñó lo que querías. De hecho, no tenía ni idea cuando le pediste que te enseñara la intro de Johnny Be Good. Fuiste autodidacta tocando con la música a 16 RPM, ¿no es así? ¿Cómo fue ese tipo de aprendizaje para ti?

C.J.: Fue muy difícil aprender de esa manera. Rayé muchos de mis LPs. Me gustaría añadir que en aquella época, descubrí que no había nadie que pudiera enseñarme este tipo de música en la guitarra.

Con tan solo 15 años empezaste a tocar con lo que sería el gérmen de la banda como grupo de versiones, primero llamado The Chosen Few y luego The Lost and Found. Parece ser que tras el último concierto en directo de los Beatles en 1966 (Candlestick Park, San Francisco) os convertisteis en The Flamin’ Groovies. ¿Cómo recuerdas este proceso de empezar a escribir vuestras propias canciones?

C.J.: Bueno, tienes razón en la cronología de los nombres de las bandas. El proceso de escribir nuestras propias canciones se produjo lentamente. Fue Roy Loney quien propuso la primera canción original, llamada «I Belong To Me». Se escribió para una batalla de bandas en el Cow Palace, y esa canción acabó convirtiéndose en la canción «Roadhouse» que aparece en el álbum Flamingo. Y esa fue la primera canción que arreglé, y cómo empecé mi colaboración con Roy como arreglista.

Tuviste una especie de poliomielitis (poliomielitis bulbar) cuando eras muy pequeño que te impedía mover el cuello y pasaste mucho tiempo postrado en la cama. Eso te llevó a dibujar y te convertiste en un gran ilustrador. ¿Fue un periodo duro?

C.J.: Me dediqué a leer mucho y a hacer muchos garabatos mientras me recuperaba, duró unos tres años.

Sin embargo, esto te llevó a ser dibujante de cómics para Disney en los años 80 haciendo portadas de cómics de Mickey Mouse durante un año aproximadamente. Parece que este personaje tiene mucho peso en tu vida (risas). ¿Qué recuerdas de aquella época?

C.J.: Bueno, la idea de Disneylandia surgió el día en que nací yo. Los dibujos animados de Disney fueron una parte importante de mi vida antes de la poliomielitis. Mientras trabajaba para Disney también grababa «Rock Juice», así que estaba bastante ocupado.

Después del éxito de Shake Some Action en la película Clueless en los años 90. ¿Cuál consideras más rentable, la industria del cine o la de la música?

 

C.J.: En aquel entonces la industria musical era más rentable.

A pesar de escribir canciones brillantes como You Tore Me Down, tardaron mucho en ser grabadas y te costó mucho que alguien se interesara por ellas. ¿Por qué crees que ocurrió eso?

C.J.: Porque el rock n’ roll de guitarras estaba siendo relegado a un segundo plano, y eso afectó no sólo a los Groovies, sino también a los MC5 y a los Stooges (a los que yo consideraba en aquella época la vanguardia del rock americano).

La gira con la banda australiana Hoodoo Gurus (una de mis favoritas) hizo que volvierais a la carretera ya que ellos eran muy fans de los Flamin’ Groovies y os querían en su gira. ¿Qué le debes a tus fans?

C.J.: Lo que le debo a mis fans es mucho amor.

Otra de tus facetas es la de escritor de columnas musicales como The San Francisco Beat. ¿Sigues haciéndolo actualmente?

C.J.: Sí, todavía tengo mi columna «The San Francisco Beat» en Ugly Things. Mi última columna saldrá a mediados de abril.

Eres un artista muy completo ya que pintas sobre lienzo, ¿verdad? ¿También eres autodidacta?

C.J.: Sí, pinto sobre lienzo y sí, soy autodidacta. Y aún sigo aprendiendo.

No te interesan en absoluto las nuevas tecnologías. ¿Cómo te las arreglas para estar al día?

C.J.: Con un poco de ayuda de mis amigos. Mis amigos infinitamente pacientes.

A lo largo de los años, la banda ha tenido varias formaciones. ¿Cuál es tu favorita?

C.J.: Mi formación favorita es siempre la actual. Pero también considero la formación de Roy Loney y la de Chris Wilson como favoritas especiales, por las grabaciones que hicimos juntos.

Una de las desventajas de hacerse mayor es que se pierden amigos por el camino. ¿Echas de menos a Roy?

C.J.: Por supuesto que echo de menos a Roy. Echo de menos a todos los que han fallecido, muchísimo.

Hablando en términos generales y como músico con una dilatada carrera. ¿Qué opinas de la escena musical actual? ¿Sigues a las nuevas bandas?

C.J.: Sólo sigo bandas en el underground. Todo lo que está en la superficie es basura barata.

Vuestro último disco salió en 2017. ¿Tenéis pensado grabar algún material nuevo?

C.J.: No hay planes por el momento.

Actualmente, con la pandemia. ¿Cómo es vuestra experiencia en las giras?

C.J.: Sin experiencia. No ha habido ninguna experiencia aún.

Drogas, comida basura, todo tipo de excesos, no parecen hacer estragos en ti. ¿Cuál es tu secreto?

C.J.: Todo lo que puedo decir es que sigue siendo un secreto.  Pero hay un retrato mío, en el desván. No tiene muy buena pinta…  (guiño).

¿Queda Cyril Jordan para largo? Espero que sí.

C.J.: ¿Quedamos alguno de nosotros para largo? Nadie sabe la forma en que vendrán las cosas. Pero esperemos lo mejor. Es todo lo que podemos hacer.

Muchísimas gracias y hasta el próximo 20 de abril.

C.J.: He disfrutado de la entrevista.

Un placer.

Los grupos Australian Blonde y Detergente Líquido visitarán Campus Rock Cádiz el viernes 18 de marzo.

El ciclo Campus Rock, organizado desde hace casi treinta años por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz con el apoyo del programa Tutores del Rock (Proyecto Atalaya) incrementa su calendario de conciertos de la mano de los grupos Australian Blonde y Detergente Líquido, los cuales visitarán el escenario del Edificio Constitución 1812 de Cádiz el viernes 18 de marzo de 2022 a las 21.00 horas.

 

escalera

 

Australian Blonde se formaron en 1992 con Tito Valdés en el bajo, Roberto Nicieza en la batería y Fran Fernández (ahora Francisco Nixon) como guitarra y cantante. Tras varios conciertos ganaron el concurso de maquetas de la Sala Maravillas, además de llegar a la final de un concurso realizado por la revista Rock de Lux. Desde ese momento, ficharon por la discográfica Subterfuge sello con el que lanzaron su primera referencia, el 7” compartido con Kactus Jack, “Split” (Subterfuge, 1993). Tras esto publicaron su primer álbum, Pizza Pop (1993), siendo considerados como grupo revelación por la crítica especializada.

Con el primer single extraído de su álbum debut, Chup Chup, llegaron al estrellato, convirtiéndose en el himno de la generación indie de principios de los 90 en España, su sonido pop mezclado con distorsionados riffs de guitarra calaron hondo. Esta canción no tardó en darse a conocer por el gran público gracias a que formó parte de la banda sonora de la película Historias de Kronen, y posteriormente a un anuncio de Pepsi. Así, pronto empezaron a fichar por grupos similares en muchos sellos independientes, empezándose a hablar del Xixón Sound (“sonido Gijón”) y, para seguir con los paralelismos, Gijón se convirtió en el Seattle español, pues el indie en España país tuvo una repercusión similar al grunge en Estados Unidos entre los jóvenes hartos del sonido mainstream.

Con la incorporación en 1995 del batería avilesino Paco Martínez, la formación permaneció estable hasta 2003, siempre contando con la colaboración en la oscuridad del “cuarto blonde”, Paco Loco, guitarrista y productor mexicano, afincado en España. Australian Blonde ficharon por la discográfica RCA y publicaron tres discos que los confirmaron como una de las bandas más importantes del panorama rock nacional. Se pasaron toda la década de gira y por grandes festivales como el FIB, el Doctor Music o el Festimad, e incluso componen las bandas sonoras de los cortometrajes Rondadores Nocturnos 3 (1998) y Rondadores Nocturnos 2 (1999), ambos dirigidos por Aure Roces.

Tras un concierto en Nueva York conocieron a Steve Wynn, con quien publicaron un álbum compartido en el 2000. Desde entonces han publicado varios discos y EP con un éxito más moderado, pero aún patente, pues siguen apareciendo en recopilatorios, llenando salas, apareciendo en festivales importantes como el de Benicàssim, etc. En 2004 se reeditó el álbum Pizza Pop, al que se le sumaban nuevas pistas, las canciones de la época que fueron descartadas.

En el año 2003 Tito Valdés abandonó la banda, siendo sustituido por Pablo Errea, músico navarro proveniente de grupos como Ritual de lo Habitual, Greenhouse Effect o Edwin Moses. Desde entonces, la formación no ha sufrido ninguna variación y han seguido tocando sin parar y en multitud de festivales y salas.

 

grupo

 

Por su parte, los gaditanos Detergente Líquido se han convertido en una de las grandes esperanzas del nuevo pop español. En febrero de 2022 editarán su nuevo disco, titulado “Contumacia en primavera” y que presentarán en su concierto en Campus Rock Cádiz. Los medios han dicho de ellos…

“Un grupo de indie-pop muy pinturero. Sensacionales.” (Juan de Pablos, Flor de Pasión – Radio 3)

“Pop canónico de letras sencillas y lírica urbana, entre el surrealismo cotidiano y la crisis doliente de esta generación”. (MondoSonoro)

“Espíritu híperrealista, costumbrista y ácido. Una de las apuestas más interesantes del pasado año”. (Jenesaispop)

“Tanto impulso y cuidado en la artesanía de las canciones que resulta una colección de escucha más que agradable”. (EfeEme)

“Firmes esperanzas del nuevo pop independiente, con algunas de las mentes más inquietas de este país. (Agustín Fuentes, La Merienda – Canal Extremadura Radio)

“Un proyecto enérgico y atractivo. No sólo son felicidad. Hay calidad tras su iniciativa”. (MTV España)

“Una banda excepcional que engancha. Pop del bueno, letras potentes, cercanas, claras y sin edulcorantes”. (7 Pulgadas – Radio 5)

“Continúan por la senda de un pop independiente amargo y sarcástico, con un sonido fresco y divertido”. (Muzikalia)

Su último y tercer disco es “Con miedo al amor por las personas sin tiempo”, que autoeditaron en 2018 y que contenía diez canciones, que como siempre, basan gran parte de su peso en el significado de las letras y la forma de decir las cosas. Detergente Líquido hablan de una manera hiperrealista, como si fuera un programa informativo de la televisión, de las circunstancias reales de una persona cualquiera que va perdiendo las esperanzas de alcanzar una vida como se espera, según ordenan los cánones de la sociedad, y que vive atrapada en una monotonía aplastante de trabajo, relaciones poco serias, incomunicación, soledad y cenas frías. Pero, como siempre, estas letras angustiosas están interpretadas sobre melodías pegadizas que se adhieren en el cerebro del oyente a la primera. En este nuevo disco, la banda gaditana ha dejado un poco de lado los sonidos sintéticos y de teclados y han reforzado el trabajo de las guitarras, lo que les hace sonar más duros y agresivos pero sin dejar de lado su ADN pop. En 202, Detergente Líquido editaron dos singles con el sello mexicano Casete: “Corre, Kosecki” y “¿Has escuchado la radio?”, que son adelantos de su siguiente disco y les muestran en una forma magnífica.

«Tom Stevens, in memoriam», por Maricarmen Moratalla

El pasado 24 de enero nos dejaba a la edad de 64 años Tom Stevens, bajista de The Long Ryders, de manera repentina. Como músico, poco queda por decir. Así lo demuestran sus trabajos, aparte de los Ryders, con otras bandas como Magi, en solitario y con otros artistas como Gene Clark y Carla Olson con los que tocó como contrabajista.

Es por eso que quisiera resaltar su faceta personal. Desde 2016 mantuvimos un contacto estrecho vía email y pude compartir algunos días en Cádiz y Huelva durante la gira española de The Long Ryders en 2019.

Cuando me puse en contacto con él para un trabajo sobre la banda, me dijo que se sentía feliz de poder contestar a una serie de entrevistas. A pesar de ser un hombre muy ocupado, involucrado en numerosos proyectos, siempre buscaba un hueco para responderme, diciéndome que no dudara en preguntarle cuánto necesitara.

Analizando sus canciones, descubrí que era un apasionado de la poesía, concretamente de la generación Beat. Este hecho queda plasmado en algunas de sus letras, en las que hace mención a estos poetas. Sus composiciones tienen, precisamente, ese estilo, un carácter poético, mostrando una especie de tristeza con connotación positiva, como en alguna ocasión se ha reseñado.

Comparado con George Harrison, opinaba que, quizás, en los primeros discos esto era más acertado, pero que ya en el último, «Psychedelic Country Soul», contribuía con varios temas. Se sentía halagado con dicha comparación, así como orgulloso de tener su propia página en Wikipedia, de reciente creación.

Sólo tengo palabras de agradecimiento. En el poco tiempo que pude compartir junto a él, me di cuenta de que era un tipo muy entrañable. Adoraba a su familia, me contaba lo duro que era estar de gira en los años 80 por la dificultad que suponía mantener el contacto. Nada más verlo percibías que era un hombre bueno, amable y generoso. Mitad sensibilidad, mitad energía, mostrando ésta última en su manera de tocar, sobre todo en sus solos de guitarra que no dejaban indiferente. Le gustaba España y me mostró su deseo de volver pronto con The Long Ryders o en solitario.

Mención especial merece una de sus facetas menos conocida, la de escritor. En alguna ocasión me contó lo diferente que era escribir una canción a un libro. Su novela «Ups and Downs» está disponible en Amazon Kindle y existen un par de libros sin publicar, siendo la intención de su esposa, Elaine, hacerlo para que podamos disfrutar de su escritura. En su blog también podemos encontrar algunas de sus poesías llenas de sensibilidad.

Recientemente, me puso en contacto con una persona que me podría ayudar en mi proyecto y me quedó pendiente contarle al respecto. Aún hay días que voy a escribirle un correo, como si nada hubiera sucedido y me enfrento a la realidad, cuesta creerlo. Te echaremos mucho de menos, querido Tom. Tu música y tu poesía ya han alcanzado otra dimensión. Muchas gracias por todo. Descansa en paz.

Maricarmen Moratalla

Tom Stevens y The Long Ryders visitaron el programa Campus Rock del Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz el 5 de noviembre de 2019. La foto de Julián Ochoa que figura en este artículo procede de aquel concierto.

 

Campus Rock Jay Jay Johanson

Disponible nuevo concierto en Campus Rock con Jay Jay Johanson

Después de unos meses de ausencia motivada por la pandemia de COVID-19, el programa Campus Rock Cádiz del Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz regresa al Edificio Constitución 1812 de Cádiz de la mano del sueco Jay Jay Johanson en un concierto que tuvo lugar el pasado viernes 16 de octubre de 2020 a las 21.00 horas con un aforo muy reducido a causa de las medidas de seguridad implementadas con motivo de dicha pandemia.

El artista sueco Jay-Jay Johanson se ha convertido en el gran crooner de la era electrónica, un Sinatra postmoderno, con unas composiciones exquisitas de aire melancólico y sugerente, una gran capacidad para emocionar con una facilidad innata para las melodías, una voz que acaricia suavemente, y esos embriagadores y sugerentes ritmos que elevan sus canciones de lo sutil a lo sublime, con sonidos más cercanos al jazz o incluso a la bossa nova. La composición de las canciones es infalible y las palabras tienen una poesía contenida.

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Campus Rock Jay Jay Johanson

El músico sueco Jay Jay Johanson intervino en el ciclo Campus Rock de la Universidad de Cádiz

Después de unos meses de ausencia motivada por la pandemia de COVID-19, el programa Campus Rock Cádiz del Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz regresó al Edificio Constitución 1812 de Cádiz de la mano del sueco Jay Jay Johanson en un concierto que tuvo lugar el viernes 16 de octubre de 2020 a las 21.00 horas con un aforo muy reducido a causa de las medidas de seguridad implementadas con motivo de dicha pandemia.

El artista sueco Jay-Jay Johanson se ha convertido en el gran crooner de la era electrónica, un Sinatra postmoderno, con unas composiciones exquisitas de aire melancólico y sugerente, una gran capacidad para emocionar con una facilidad innata para las melodías, una voz que acaricia suavemente, y esos embriagadores y sugerentes ritmos que elevan sus canciones de lo sutil a lo sublime, con sonidos más cercanos al jazz o incluso a la bossa nova. La composición de las canciones es infalible y las palabras tienen una poesía contenida.

turores del rock

Tutores del Rock. Presentación

El Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz puso en marcha en 2013 el subprograma Tutores del Rock, incluido en el bloque Cultura Andaluza en Red, asociado a su ciclo Campus Rock y desarrollado en el marco del Proyecto Atalaya, con el patrocinio de la actual Secretaria General de Universidades, Investigación y Tecnología de la Consejería de Economía, Conocimiento, Empresas y Universidad de la Junta de Andalucía.

Long Riders

The Long Ryders en Campus Rock Cádiz

The Long Ryders visitó el programa Campus Rock Cádiz, Edificio Constitución 1812 de Cádiz, el pasado 5 de noviembre de 2019, en un concierto organizado por el Servicio de Extensión Universitaria de la Universidad de Cádiz.

Concierto Antonio Arias y Fernando Alfaro

Campus Rock: Antonio Arias y Fernando Alfaro

El jueves 23 de mayo de 2019 a las 21.00 horas en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz, Antonio Arias y Fernando Alfaro presentaron su concierto “El pueblo contra Antonio Arias y Fernando Alfaro” en el marco del programa Campus Rock / Tutores del Rock, organizado por el Servicio de Extensión Universitaria de la Universidad de Cádiz.

Concierto de The Posies en Campus Rock de Cadiz

Concierto de The Posies en Campus Rock de Cádiz

Los norteamericanos The Posies regresaron a Campus Rock Cádiz de la mano de su gira de treinta aniversario. El grupo comandado por Ken Stringfellow y Jon Auer es una de las más populares formaciones de power pop nacidas con el amanecer de los años noventa, un cetro en el que comparten honores con nombres como Matthew Sweet o Teenage Fanclub