Los Cordovas y Suso Diaz

Los grupos Cordovas y Suso Diaz & The Appaloosas presentaron sus respectivos directos en Campus Rock Cádiz

Los grupos Cordovas y Suso Díaz & The Appaloosas protagonizaron el martes 26 de abril de 2022 a las 21.00 horas en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz el ciclo Campus Rock Cádiz. El concierto contó con la organización del Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz en colaboración con el programa Tutores del Rock, coordinado por la UCA en el marco del Proyecto Atalaya, patrocinado, a su vez, por la Consejería de Transformación Económica, Industria, Conocimiento y Universidades de la Junta de Andalucía

 

Formados en 2011, Cordovas es una de las bandas que mejor reinterpreta en estos momentos el tradicional cruce entre rock, country y folk, de la mano de una música marcada por referentes como The Band, Grateful Dead o Allman Brothers Band. Su más reciente disco “Destiny Hotel” (2020) marcó un importante hito creativo para la banda asentada en Tennessee e integrada por el vocalista y multiinstrumentista Joe Firstman, el teclista Sevans Henderson, el guitarrista y vocalista Lucca Soria y el vocalista y multiinstrumentista Toby Weaver. El álbum maneja la intensidad de sus conciertos mientras elevan su nivel de composición a un espacio más sofisticado. Grabado en Los Ángeles y producido por Rick Parker (Lord Huron, Beck, Black Rebel Motorcycle Club), “Destiny Hotel” ensancha el rock de raíces empapado de armonías que ya mostró el debut de Cordovas en ATO Records “That Santa Fe Channel”, un lanzamiento de 2018 que obtuvo abundantes elogios de medios especializados como Rolling Stone y NPR Music. El grupo ofrecerá en España un total de ocho conciertos entre 21 y 29 de abril de 2022, siendo la de Campus Rock Cádiz (26 abril) la única fecha en Andalucía.

Por su parte, Suso Díaz & The Appaloosas comenzaron su andadura en diciembre de 2018, de la mano de un EP de debut titilado “Nomad Tribes” y de una  gira por Texas, donde testaron su sonido sobre el terreno, para proseguir con un tour europeo que los llevó a escenarios de España, Suecia y Alemania. Fue en Ceuta donde Suso Díaz comenzó a interesarse por la música en su juventud, donde participó en sus primeras bandas, donde frecuentó por primera vez los locales de ensayo y donde realizó también sus primeros bolos… Con veinte años hizo las maletas para comenzar sus estudios universitarios y con él se llevó un fuerte sentimiento hacia la música y hacia Ceuta, donde aún residen sus padres. Su música bebe también de las raíces estadounidenses,  al amparo de los autores más clásicos de los setenta como Springsteen, Petty o Dylan pero sin olvidar la rica escena de la americana más moderna por la cual se siente tremendamente influenciado, autores como Ryan Bingham, Brian Fallon, Jason Isbell o bandas como Dawes, Drive-By Truckers o Band of Heathens.

Flamin’ Groovies

Flamin’ Groovies visitaron Campus Rock Cádiz

El legendario grupo norteamericano Flamin´Groovies visitó el miércoles 20 de abril de 2022 el programa Campus Rock Cádiz, organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz en colaboración con el programa Tutores del Rock, coordinado por la UCA en el marco del Proyecto Atalaya, patrocinado, a su vez, por la Consejería de Transformación Económica, Industria, Conocimiento y Universidades de la Junta de Andalucía. El concierto se celebró en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz a las 21.00 horas.

La historia de Flamin’ Groovies se remonta a 1965, cuando la banda comenzó como Chosen Few en su ciudad natal, San Francisco, California. Después de un cambio de nombre y un álbum auto editado de 10 pulgadas llamado “Sneakers”, que obtuvo una gran aceptación por parte del público convirtiéndolo en un éxito de ventas, la banda llamó la atención de la multinacional Columbia, decidiendo meterlos en el estudio y dotarlos de un  gran presupuesto. De esa decidida apuesta nació su primer álbum, Supersnazz, en el sello Epic. Sus siguientes dos álbumes salieron en Kama Sutra (hogar de sus héroes, The Lovin’ Spoonful): “Flamingo” y el venerado clásico “Teenage Head”.

El cantante principal Roy Loney dejó la banda justo después de eso y el guitarrista principal Cyril Jordan trasladó el grupo a Inglaterra con Chris Wilson (anteriormente de Loose Gravel) asumiendo el cargo de líder. Continuaron con su estilo de rock ‘n’ roll impulsado por la guitarra, pero esta vez con una influencia más de los años 60 que de los 50. A principios de los 70, salieron algunos singles en United Artists, grabados en los legendarios Rockfield Studios de Gales con la producción de Dave Edmunds. En 1976 firmaron con Sire Records, que lanzó tres verdaderas joyas del power pop: “Shake Some Action”, “Flamin’ Groovies Now” y “Jumpin’ In The Night”. Se produjo otro cambio de alineación, con Wilson mudándose a Inglaterra y uniéndose a los Barracudas. The Groovies continuaron durante los años 80 y principios de los 90 haciendo giras por Australia y Europa, sacando un álbum excelente pero pasado por alto llamado “Rock Juice” y luego finalmente lo dejaron. Jordan formó una nueva banda llamada Magic Christian. La banda se reunió en 2013 y realizó giras y grabaciones durante los últimos seis años. Han tocado en todo Estados Unidos, han hecho exitosas giras por Europa y repetidas visitas a Japón. En 2016 celebraron su 50º aniversario y en 2017 lanzaron un nuevo álbum con material totalmente original titulado “Fantastic Plastic”.

danza invisible

Presentación del libro “Una historia el pop malagueño (1960-2009)” de Javier Ojeda (Danza Invisible), en compañía del guitarrista Agustín Sánchez

Vicente Romero

Presentación del libro “50 años de radio & rock” de Vicente Mariskal Romero

Mariskal Romero presentó su libro-disco «50 años de radio & rock» en Tutores del Rock

El 16 diciembre de 2021 a las 19.00 horas, Mariskal Romero presentó su libro “50 años de radio & rock” en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz en el marco del programa Tutores del Rock (Proyecto Atalaya), con entrada libre hasta completar aforo limitado y en diálogo con el promotor y gestor cultural Juan Cacheda.

El relato del libro (300 páginas) se completa con un buen número de fotografías históricas con los grandes personajes del rock mundial y con dos discos seminales del rock español que agrupa por primera vez juntos, los míticos “¡Viva el Rollo!” y “¡Viva el Rollo! Vol. 2

Cracker

Los norteamericanos Cracker iniciaron su gira española en el programa Campus Rock de la Universidad de Cádiz

El grupo norteamericano Cracker intervino en el programa Campus Rock con un concierto celebrado el jueves 25 de noviembre de 2021 en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz y en el que estuvieron teloneados por la banda gaditana Julio Cable y Los Infollables. Campus Rock es un programa organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz, con casi treinta años de historia y por cuyo cartel han desfilado varios centenares de grupos nacionales e internacionales de primer nivel.

Los estadounidenses Cracker ofrecieron en España una gira que arrancó el jueves 25 de noviembre en Cádiz y que, tras pasar por Granada, Valencia, Palma de Mallorca, Sevilla, Madrid, Zaragoza, Bilbao y Vitoria – Gasteiz, finalizó el sábado 4 de diciembre en Ourense. En estos conciertos, la veterana banda que encabezan David Lowery y Johnny Hickman presentó en directo las canciones de «Berkeley To Bakersfield», su todavía último álbum.

Berkeley y Bakersfield están solo a cinco horas en coche pero sus escenas musicales no pueden ser más distintas entre sí. De la zona de la Bahía surgió una escena rock en los últimos 70 y ya en los 80, mientras Bakersfield es conocida por su twang country popularizado por Buck Owens y Merle Haggard en los 60 y 70. A pesar de estas grandes diferencias culturales y musicales, estos son los dos elementos fundamentales para David Lowery y Johnny Hickman en cada uno de los discos que hayan grabado en los últimos 20 años. Como explica Lowery: «En el disco Berkeley está el line up original de Cracker Davey Faragher, Michael Urbano, Johnny y yo mismo. Es la primera vez que estamos juntos en una habitación para grabar en casi 20 años. Y casi de forma preconcebida, al estar en los Estudios Easy Bay Recorders, en Berkeley, pensamos en centrarnos en la música que asociamos inmediatamente con la East Bay: Punk y Garage con rollo funky por ahi. Y darle fuerte a la reivindicación política en las letras. Por otro lado, el disco Bakersfield explora la parte California country de la banda. Siempre hemos flotado por el mundo de la Americana pero esta vez queríamos ser irremediablemente Country/Country Rock, desde las tripas de los valles de California»

Manuel de la Fuente

El profesor Manuel de la Fuente Soler presentó en Tutores del Rock su libro «Frank Zappa. La música se resiste a morir, Biografía no autorizada”

Manuel de la Fuente Soler presentó el martes 23 de noviembre de 2021, a las 19 horas, en el edificio Constitución 1812, su libro «Frank Zappa. La música se resiste a morir, Biografía no autorizada” en el programa Tutores del Rock del proyecto Atalaya, que organiza el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz.

La obra, primera sobre Frank Zappa en español, aborda un recorrido completo por la trayectoria vital, artística y política de Frank Zappa, uno de los más reconocidos músicos del siglo XX. Compositor, cantante, cineasta, productor, escritor y empresario, su carrera constituye una apasionante aventura cultural. Desde sus orígenes en los años sesenta en la escena freak californiana hasta su fallecimiento prematuro en 1993, a los 52 años de edad, publicó decenas de discos, ofreció más de un millar de conciertos y se erigió como el icono del “artista indomable” que demolió todas las convenciones y resistió los ataques de la industria discográfica y del poder político. A partir de entrevistas a sus colaboradores y la consulta de miles de documentos en fondos estadounidenses, esta biografía no autorizada ofrece un retrato sin prejuicios del músico iconoclasta y su época.

Manuel de la Fuente Soler es profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Valencia. Su investigación se centra en los efectos sociopolíticos de la cultura e imparte clases sobre cine y música popular. Ha realizado estancias de investigación en Estados Unidos, China, Inglaterra, Francia, Suiza, Argentina, Chile, Perú y Brasil. Además, ha publicado diversos textos sobre Frank Zappa, como el libro Frank Zappa en el infierno. El rock como movilización para la disidencia política (2006), y ha traducido las memorias del músico estadounidense (La verdadera historia de Frank Zappa, 2014) y de su secretaria Pauline Butcher (¡Alucina! Mi vida con Frank Zappa, 2016).

The Magic Mor

El grupo portuense The Magic Mor inauguró la temporada 2021/2022 del programa Campus Rock con un concierto el viernes 12 de noviembre de 2021

El grupo portuense The Magic Mor inaugura la temporada 2021/2022 del programa Campus Rock con un concierto el viernes 12 de noviembre de 2021 a las 21.00 horas en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz.

Campus Rock es un programa organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz, con casi treinta años de historia y por cuyo cartel han desfilado varios centenares de grupos nacionales e internacionales de primer nivel. El cartel de este concierto ha sido diseñado por Pedro Perles.

Desde 2013 cuenta con un ciclo a modo de extensión llamada Tutores del Rock enmarcado en el Proyecto Atalaya, financiado por la Consejería de Transformación Económica, Industria, Conocimiento y Universidades de la Junta de Andalucía, en cuya web estará disponible con posterioridad este concierto.

The Magic Mor son una aventura lisérgica que empezó en el estudio Grabaciones Sumergidas a cargo de los productores Juan Antonio Mateos (voz) y Ernie Rodríguez (batería) y que se materializó con su primer álbum The Magic Boooom!!!, con Tamara Díaz (teclados), Jose Luis de la Vega (bajo) y Álvaro Marabot (guitarra) completando la formación. Move the Lines to Make Circles es el nombre de su último álbum y su apuesta para convertirse en uno de los referentes del pop psicodélico. En ese proceso de descreimiento artístico, los de El Puerto de Santa María dejaron a un lado la indefinición de sus primeras producciones y se lanzaron a trabajar en un puñado de nuevas canciones compuestas con una precisión casi relojera. Tambiñen han estrenar The Great Scape, single adelanto del que será su tercer disco Abstract Minds in Complex Mazes que tiene previsto editarse este mismo año.

Julio Ruiz

“50 años de Disco Grande” a cargo del periodista Julio Ruiz en Tutores del Rock

El viernes 12 de noviembre de 2021 a las 17.00 horas, en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz, el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura presentó un nuevo encuentro con el periodista Julio Ruiz, conductor durante 50 años del programa de radio Disco Grande. El acto estuvo presentado por José María Millán, del grupo Maddening Flames y tuvo lugar en el marco del programa Tutores del Rock , coordinado por la Universidad de Cádiz en el marco del Proyecto Atalaya, patrocinado por la Consejería de Transformación Económica, Industria, Conocimiento y Universidades de la Junta de Andalucía,

Disco Grande era un legendario programa de la radio emitido en Radio 3 de Radio Nacional de España, que prestaba atención a los sonidos más actuales, de aquí y foráneos, del pop y sus ramificaciones. En estas cinco décadas, el espacio ha servido de altavoz para la música pop, siempre desde el prisma de la independencia. Disco grande dio cobijo a la incipiente movida en los ochenta, y diez años después cobró el mismo protagonismo con la explosión del indie español en los noventa.  “Todavía conservo la primera maqueta, en cinta de bobina, de Nacha Pop tocando en una vacía sala Rock-Ola. Las canciones todavía no tenían ni título. Y tengo el orgullo de haber entrevistado a Tos, que luego fueron «Los Secretos”, recuerda el locutor. Sin embargo, si por algo es identificado su programa musical es por convertirse en el amplificador del indie español, a principios de los noventa. Julio Ruiz, su conductor durante 50 años repasó anécdotas, canciones y conciertos que nos habría gustado vivir. El viernes 18 de junio de 2021 Disco Grande clausuró su largo periplo dedicado a la música pop y su protagonista Julio Ruiz nos habló de su historia en esta nueva cita de Tutores del Rock.

Miguel Rios

El cantante Miguel Ríos participó en el ciclo Palabra de Música en colaboración con Tutores del Rock

El Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz puso en marcha en octubre de 2021 un nuevo ciclo llamado «Palabra de Música» impulsado por el Servicio de Extensión Universitaria con el patrocinio de la Diputación Provincial de Cádiz. La primera sesión celebrada el 4 de octubre de 2021 en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz se celebró en colaboración con Tutores del Rock y contó con la participación del legendario cantante Miguel Ríos. El músico granadino inauguró la programación en compañía del vicerrector de Cultura, José María Pérez Monguió, y el periodista y escritor Juan José Téllez en el edificio Constitución 1812.

 

Michael Azerrad presentó su libro “Come as You Are. La historia de Nirvana”, en diálogo online con su traductora Elvira Asensi, en Tutores del Rock

Michael Azerrad (Rolling Stone, The New Yorker, Mojo, New York Times,…) presentó su libro “Come as You Are. La historia de Nirvana” en diálogo online con su traductora Elvira Asensi el 25 octubre de 2021 a las 19.00 horas, dentro del programa Tutores del Rock. El acceso a esta actividad en directo fue accesible a través de la página de Facebook, Amigos de Extensión Universitaria Universidad de Cádiz, y de su canal de Youtube.

El 24 de septiembre de 1991, Nirvana publicaba «Nevermind», que en cuestión de semanas se convirtió en disco de oro y desbancó a Michael Jackson de la lista de discos más vendidos, y, de paso, reinventó la historia del rock y entronizó la música de guitarras con distorsión made in USA y de sellos como Sub Pop.

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Michael Azerrad, autor de «Nuestro grupo podría ser tu vida» (Our Band Could Be Your Life, 2006) —título fundamental de la literatura musical que relata la génesis del rock independiente norteamericano, publicado por esta editorial— tuvo ocasión de compartir un tiempo precioso y sin precedentes con los miembros de Nirvana cuando estaban en el punto álgido de su popularidad, aunque también de su infamia, tras la aparición de algunos artículos de prensa difamatorios sobre el consumo de heroína de Kurt Cobain y su pareja, Courtney Love, líder de Hole. De la necesidad de dar a conocer la verdadera historia del grupo —y no de la tergiversada por los medios— surge este libro, a petición del propio Cobain, quien encomendó la misión a Azerrad. El resultado fue «Come as You Are»: la primera, y probablemente la mejor, aproximación al grupo que conquistó el mundo y cambió el rumbo de la música popular. El autor no solo tuvo ocasión de entrevistar a todos los miembros y exmiembros de la banda, así como a amigos, parientes y colaboradores, sino que estableció una relación de amistad con Kurt Cobain (voz y guitarra), Dave Grohl (batería) y Krist Novoselic (bajo) que dio lugar a una de las biografías de rock más íntimas, descarnadas e intensas de todos los tiempos.

El libro también es el retrato de una de las figuras más insondables de la historia del rock: Kurt Cobain, el joven freak de Aberdeen, Washington, que vivió muchos años al borde de la indigencia componiendo canciones desgarradoras con su guitarra, atenazado desde muy joven por unos terribles dolores físicos y una tendencia a la depresión que, junto con un talento sin parangón, confluyeron para gestar algunos de los temas más emblemáticos del rock de todos los tiempos, como «Smells Like Teen Spirit», «Lithium», «Heart-Shaped Box», «All Apologies» o «Come as You Are», y que preconizaron su trágico final, en abril de 1994, que este volumen cuenta en un capítulo adicional publicado tras su suicidio. La edición incluye un brillante análisis de los temas de los tres principales álbumes de Nirvana y más de un centenar de fotos, pósteres, flyers y letras manuscritas.

Michael Azerrad es un periodista musical norteamericano que ha escrito para cabeceras tan prestigiosas como el New Yorker, Spin, el New York Times, Musician, el Wall Street Journal, Billboard y para MTV News. De 1987 a 1993 también colaboró asiduamente en la prestigiosa revista Rolling Stone, donde acabó ejerciendo de editor adjunto. En 1993 publicó la biografía de Nirvana, «Come as You Are», que apareció apenas seis meses antes de la muerte de Kurt Cobain y es el único libro sobre el grupo que incluye entrevistas con todos los miembros de la banda. Su siguiente libro, «Nuestro grupo podría ser tu vida» (Our Band Could Be Your Life), traducido por Contra, recibió una aceptación unánime por parte de la crítica: en 2006, The Guardian lo calificó como «uno de los 50 mejores libros de música jamás escritos»; en 2009, la revista Paste lo incluyó entre los 12 mejores libros musicales de la década; Los Angeles Times hizo lo propio en su lista «46 lecturas de rock esenciales», y, en 2011, Pitchfork lo incluyó en su lista de los 60 mejores libros de música de todos los tiempos. También ha escrito las notas de discos y DVD de Paul McCartney, Gang of Four y Miles Davis, entre muchos otros, y es habitual escucharlo hablando de rock en medios como la BBC, VH1, MTV, NPR o en conferencias sobre música a lo ancho y largo del globo. En 2006, coprodujo el galardonado documental Kurt Cobain: About a Son. Es el editor de «See a Little Light», la autobiografía de Bob Mould, el líder de los desaparecidos Hüsker Dü, que se publicó en 2011.