Dean Wareham Plays Galaxie 500’s

Dean Wareham plays Galaxie 500 ‘s On Fire + More y Ryder The Eagle en Campus Rock Cádiz

Tras el aplazamiento de la gira que  el norteamericano Dean Wareham tenía previsto realizar en febrero de 2022 y que iba a recalar en Campus Rock Cádiz,  el programa replanteó un nuevo calendario que permitió que el proyecto “Dean Wareham plays Galaxie 500 ‘s “On Fire” + More” pasara por Campus Rock Cádiz el viernes 8 de julio de 2022, en un concierto que anticipó el comienzo de la 72ª edición de los Cursos de Verano de Cádiz.

El itinerario y calendario definitivos del tour, bautizado como “Dean Wareham Plays Galaxie 500’s ‘On Fire’ + More”, fue el siguiente: Sevilla, el 7 de julio (Sala X); Cádiz, el 8 (Edificio Constitución 1812); Oporto, el 9 (Mouco); Madrid, el 11 (Independance Club); Alicante, el 12 (Las Cigarreras); Valencia, el 13 (Loco Club); y Barcelona, el 14 (La Nau).

En total, siete conciertos que tuvieron como eje central la interpretación del disco “On Fire” de Galaxie 500, una de las tres formaciones con que Wareham ha desarrollado su exitosa carrera (las otras dos son Luna y Dean & Britta), sin olvidar su propia trayectoria en solitario. En ese sentido, el repertorio de la gira también incluyó temas del disco en solitario “I Have Nothing To Say To The Mayor Of L.A.” (2021).

Dean Wareham estuvo teloneado por Ryder The Eagle

britanico

El autor británico Nick Garrie en Campus Rock Cádiz

El autor británico Nick Garrie ofreció un concierto en el programa Campus Rock Cádiz, organizado por el Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Cádiz y celebrado en el Aulario La Bomba de Cádiz el 12 de abril de 2010.

La historia de Nick Garrie es principalemente la de un disco maldito “The Nightmare Of JB Stanislas”, un álbum que nuestro autor grabó junto a Eddie Vartan, y que apenas llegó a ver la luz debido a que Lucien Morisse, capo de DiscAZ, se suicidó pocos días después de la fecha oficial de salida del disco. Solo la justicia poética permitió que años después, convertido en una joya de coleccionismo, dicho disco fuese de boca a oreja, exaltando la belleza de sus melodías y las preciosas orquestaciones que contenía esta pieza maravillosa de folk-pop psicodélico. Por el camino, Garrie colaboró con el delicioso compositor Francis Lai (ganador de un oscar por “Love Story”), grabo un disco (“Suitcase man”, 1984) como Nick Hamilton bajo la producción de Paul Samwell-Smith (bajista original de The Yardbirds y productor de Cat Stevens) y con la colaboración de dos de los músicos habituales de Stevens, Alun Davies y Gerry Conway, y ese mismo año gira por España junto a Leonard Cohen.

No fue hasta 2005, cuando Rev-Ola reeditó “The Nightmare of JB Stanislas” que el reconocimiento no le fue llegando, poco a poco. En 2008 entró en contacto con la escena indie-pop escocesa, y con la ayuda, principalmente de Ally Kerr, Norman Blake (Teenage FanClub), Francis McDonald (Nice Man, TFC) y Duglas T. Stewart (BMX Bandits) publicó con Elefant Records, “49 Arlington Gardens” (2009) un maravilloso y preciosista disco de folk-pop propio de un orfebre. Dicho disco fue el espaldarazo definitivo para que crítica, músicos y público se pusieran de acuerdo en ensalzar las cualidades de Garrie. Dicho proceso culminó con la reedición de “The Nightmare Of JB Stanislas” por Elefant Records, a todo lujo, con un libreto explicativo escrito por el propio Garrie de manera novelada, y numerosas grabaciones descatalogadas e inéditas.

campus rock

Los grupos Australian Blonde y Detergente Líquido presentaron sus canciones en Campus Rock Cádiz

El ciclo Campus Rock, organizado desde hace casi treinta años por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz con el apoyo del programa Tutores del Rock (Proyecto Atalaya) incrementó su calendario de conciertos de la mano de los grupos Australian Blonde y Detergente Líquido, los cuales visitaron el escenario del Edificio Constitución 1812 de Cádiz el viernes 18 de marzo de 2022.

Australian Blonde se formaron en 1992 con Tito Valdés en el bajo, Roberto Nicieza en la batería y Fran Fernández (ahora Francisco Nixon) como guitarra y cantante. Tras varios conciertos ganaron el concurso de maquetas de la Sala Maravillas, además de llegar a la final de un concurso realizado por la revista Rock de Lux. Desde ese momento, ficharon por la discográfica Subterfugesello con el que lanzaron su primera referencia, el 7” compartido con Kactus Jack, “Split” (Subterfuge, 1993). Tras esto publicaron su primer álbum, Pizza Pop (1993), siendo considerados como grupo revelación por la crítica especializada.

Con el primer single extraído de su álbum debut, Chup Chup, llegaron al estrellato, convirtiéndose en el himno de la generación indie de principios de los 90 en España, su sonido pop mezclado con distorsionados riffs de guitarra calaron hondo. Esta canción no tardó en darse a conocer por el gran público gracias a que formó parte de la banda sonora de la película Historias de Kronen, y posteriormente a un anuncio de Pepsi. Así, pronto empezaron a fichar por grupos similares en muchos sellos independientes, empezándose a hablar del Xixón Sound (“sonido Gijón”) y, para seguir con los paralelismos, Gijón se convirtió en el Seattle español, pues el indie en España país tuvo una repercusión similar al grunge en Estados Unidos entre los jóvenes hartos del sonido mainstream.

Con la incorporación en 1995 del batería avilesino Paco Martínez, la formación permaneció estable hasta 2003, siempre contando con la colaboración en la oscuridad del “cuarto blonde”, Paco Loco, guitarrista y productor mexicano, afincado en España. Australian Blonde ficharon por la discográfica RCA y publicaron tres discos que los confirmaron como una de las bandas más importantes del panorama rock nacional. Se pasaron toda la década de gira y por grandes festivales como el FIB, el Doctor Music o el Festimad, e incluso componen las bandas sonoras de los cortometrajes Rondadores Nocturnos 3 (1998) y Rondadores Nocturnos 2 (1999), ambos dirigidos por Aure Roces.

Por su parte, los gaditanos Detergente Líquido se han convertido en una de las grandes esperanzas del nuevo pop español. En febrero de 2022 editarán su nuevo disco, titulado “Contumacia en primavera” y que presentarán en su concierto en Campus Rock Cádiz. Los medios han dicho de ellos…

“Un grupo de indie-pop muy pinturero. Sensacionales.” (Juan de Pablos, Flor de Pasión – Radio 3)

“Pop canónico de letras sencillas y lírica urbana, entre el surrealismo cotidiano y la crisis doliente de esta generación”. (MondoSonoro)

“Espíritu híperrealista, costumbrista y ácido. Una de las apuestas más interesantes del pasado año”. (Jenesaispop)

“Tanto impulso y cuidado en la artesanía de las canciones que resulta una colección de escucha más que agradable”. (EfeEme)

“Firmes esperanzas del nuevo pop independiente, con algunas de las mentes más inquietas de este país. (Agustín Fuentes, La Merienda – Canal Extremadura Radio)

“Un proyecto enérgico y atractivo. No sólo son felicidad. Hay calidad tras su iniciativa”. (MTV España)

“Una banda excepcional que engancha. Pop del bueno, letras potentes, cercanas, claras y sin edulcorantes”. (7 Pulgadas – Radio 5)

“Continúan por la senda de un pop independiente amargo y sarcástico, con un sonido fresco y divertido”. (Muzikalia)

Su último y tercer disco es “Con miedo al amor por las personas sin tiempo”, que autoeditaron en 2018 y que contenía diez canciones, que como siempre, basan gran parte de su peso en el significado de las letras y la forma de decir las cosas. Detergente Líquido hablan de una manera hiperrealista, como si fuera un programa informativo de la televisión, de las circunstancias reales de una persona cualquiera que va perdiendo las esperanzas de alcanzar una vida como se espera, según ordenan los cánones de la sociedad, y que vive atrapada en una monotonía aplastante de trabajo, relaciones poco serias, incomunicación, soledad y cenas frías. Pero, como siempre, estas letras angustiosas están interpretadas sobre melodías pegadizas que se adhieren en el cerebro del oyente a la primera. En este nuevo disco, la banda gaditana ha dejado un poco de lado los sonidos sintéticos y de teclados y han reforzado el trabajo de las guitarras, lo que les hace sonar más duros y agresivos pero sin dejar de lado su ADN pop. En 202, Detergente Líquido editaron dos singles con el sello mexicano Casete: “Corre, Kosecki” y “¿Has escuchado la radio?”, que son adelantos de su siguiente disco y les muestran en una forma magnífica.

campus rock

La canadiense Julie Doiron y el grupo madrileño Club del Río pasaron por el escenario de Campus Rock Cádiz

La canadiense Julie Doiron y el grupo madrileño Club del Río actuaron en Campus Rock Cádiz el pasado 25 de marzo de 2022 a las 21.00 horas en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz y en un concierto organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz en el marco de sus programas Campus Rock / Tutores del Rock (Proyecto Atalaya).

La ilustre ex bajista del grupo de noise-pop psicodélico Eric’s Trip, lleva desde 1996 publicando discos en solitario que la han ido acercando a un folk casero e intimista a la altura de Hope Sandoval o Kristin Hersh. Con una docena de trabajos editados (uno de ellos ganador en la categoría de mejor álbum del June, equivalente canadiense al Grammy, en el 2000), Julie Doiron se ha asentado como una de las cantautoras más expresivas y emocionantes de su generación, gracias también a colaboraciones con Mount Eerie (en el sobresaliente «Lost Wisdom»), Okkervil River o Herman Düne. Salpimentado su prolífico historial en directo con varias participaciones en festivales patrios como Primavera Sound o Tanned Tin, su álbum «So Many Days» (2012), ahonda todavía más en historias de calado íntimo y sensibilidad extrema, expresándose como si estuviera justo aquí al lado, casi susurrando en nuestro oído. Por medio del pulso firme de un Will Oldham en la pluma y la capacidad de encontrar tesoros en la sencillez de un Nick Drake, Julie Doiron trenza melodías que, aun agridulces, destilan sobria ternura y emoción directa. Tras un 7″ de edición limitadísima con dos versiones de «Swan Pond» y «Yer Kids» en español, la artista de Montreal ha publicado tres volúmenes de su serie “Julie Doiron Canta en Español” mientras que el reciente “I Thought Of You” (2021) es su primer álbum en nueve años. No es la primera vez que Julie Doiron visita Campus Rock: ya actuó junto a Berg Sans Nipple en Campus Rock Algeciras el 8 de marzo de 2005.

Por su parte, Club del Río son Esteban de Bergia, Álvaro Ayuso, Juan Serra, Juan Feo, Adriano Pezzi, Jacobo de la Viña y Álvaro Baños, siete amigos de la infancia que comparten pasión por la música y la vida manejando una buena variedad de instrumentos y alzando una voz poderosa de expresión incontrolable. Debutaron con Monzón (El Volcán Música, 2014), un trabajo producido por Juan de Dios Martín y donde contaron con la colaboración de Xoel López, El Canijo de Jerez o Soleá Morente. Con Monzón demostraron que en la escena española de vez en cuando surgen propuestas verdaderamente diferentes. Y que además se puede contar de igual manera con la aprobación de la crítica y el público apostando, en el caso de Club del Río, por un universo de armonías vocales, de guitarras acústicas y de ritmos donde resuenan los ecos de la gran canción latinoamericana o del folk anglosajón. En Un sol dentro (El Volcán Música, 2016) refrendaron esa fórmula tan personal y original que los define como un grupo singular en la escena española con once canciones de fraternidad, luminosidad y vitalismo fruto de la convivencia de siete amigos en su particular Bauhaus madrileña, la Casa-Club, una solución habitacional pero también un experimento social y colaborativo que finalmente marcó la deriva de su segundo trabajo discográfico. En esta ocasión, para firmar su segundo ataque masivo de emoción y sentimiento, invitaron a músicos de la talla de Tomasito, Víctor Iniesta, Manuel Machado o Leo El Cigueño. Un batido vitaminado con sorpresa de músicas infinitas, el resultado de múltiples influencias que atraviesan el mundo, una mezcla de guitarras, ritmos optimistas y vitalismo; «un método de defensa contra una sociedad agresiva haciendo bandera de la unión y la amistad». Siete años después de su primer disco, han publicado «Lejos» (2021), su trabajo más maduro con ocho temas movidos por su paryucular musicalidad y que presentarán en Campus Rock Cádiz.

Los Cordovas y Suso Diaz

Los grupos Cordovas y Suso Diaz & The Appaloosas presentaron sus respectivos directos en Campus Rock Cádiz

Los grupos Cordovas y Suso Díaz & The Appaloosas protagonizaron el martes 26 de abril de 2022 a las 21.00 horas en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz el ciclo Campus Rock Cádiz. El concierto contó con la organización del Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz en colaboración con el programa Tutores del Rock, coordinado por la UCA en el marco del Proyecto Atalaya, patrocinado, a su vez, por la Consejería de Transformación Económica, Industria, Conocimiento y Universidades de la Junta de Andalucía

 

Formados en 2011, Cordovas es una de las bandas que mejor reinterpreta en estos momentos el tradicional cruce entre rock, country y folk, de la mano de una música marcada por referentes como The Band, Grateful Dead o Allman Brothers Band. Su más reciente disco “Destiny Hotel” (2020) marcó un importante hito creativo para la banda asentada en Tennessee e integrada por el vocalista y multiinstrumentista Joe Firstman, el teclista Sevans Henderson, el guitarrista y vocalista Lucca Soria y el vocalista y multiinstrumentista Toby Weaver. El álbum maneja la intensidad de sus conciertos mientras elevan su nivel de composición a un espacio más sofisticado. Grabado en Los Ángeles y producido por Rick Parker (Lord Huron, Beck, Black Rebel Motorcycle Club), “Destiny Hotel” ensancha el rock de raíces empapado de armonías que ya mostró el debut de Cordovas en ATO Records “That Santa Fe Channel”, un lanzamiento de 2018 que obtuvo abundantes elogios de medios especializados como Rolling Stone y NPR Music. El grupo ofrecerá en España un total de ocho conciertos entre 21 y 29 de abril de 2022, siendo la de Campus Rock Cádiz (26 abril) la única fecha en Andalucía.

Por su parte, Suso Díaz & The Appaloosas comenzaron su andadura en diciembre de 2018, de la mano de un EP de debut titilado “Nomad Tribes” y de una  gira por Texas, donde testaron su sonido sobre el terreno, para proseguir con un tour europeo que los llevó a escenarios de España, Suecia y Alemania. Fue en Ceuta donde Suso Díaz comenzó a interesarse por la música en su juventud, donde participó en sus primeras bandas, donde frecuentó por primera vez los locales de ensayo y donde realizó también sus primeros bolos… Con veinte años hizo las maletas para comenzar sus estudios universitarios y con él se llevó un fuerte sentimiento hacia la música y hacia Ceuta, donde aún residen sus padres. Su música bebe también de las raíces estadounidenses,  al amparo de los autores más clásicos de los setenta como Springsteen, Petty o Dylan pero sin olvidar la rica escena de la americana más moderna por la cual se siente tremendamente influenciado, autores como Ryan Bingham, Brian Fallon, Jason Isbell o bandas como Dawes, Drive-By Truckers o Band of Heathens.

Flamin’ Groovies

Flamin’ Groovies visitaron Campus Rock Cádiz

El legendario grupo norteamericano Flamin´Groovies visitó el miércoles 20 de abril de 2022 el programa Campus Rock Cádiz, organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz en colaboración con el programa Tutores del Rock, coordinado por la UCA en el marco del Proyecto Atalaya, patrocinado, a su vez, por la Consejería de Transformación Económica, Industria, Conocimiento y Universidades de la Junta de Andalucía. El concierto se celebró en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz a las 21.00 horas.

La historia de Flamin’ Groovies se remonta a 1965, cuando la banda comenzó como Chosen Few en su ciudad natal, San Francisco, California. Después de un cambio de nombre y un álbum auto editado de 10 pulgadas llamado “Sneakers”, que obtuvo una gran aceptación por parte del público convirtiéndolo en un éxito de ventas, la banda llamó la atención de la multinacional Columbia, decidiendo meterlos en el estudio y dotarlos de un  gran presupuesto. De esa decidida apuesta nació su primer álbum, Supersnazz, en el sello Epic. Sus siguientes dos álbumes salieron en Kama Sutra (hogar de sus héroes, The Lovin’ Spoonful): “Flamingo” y el venerado clásico “Teenage Head”.

El cantante principal Roy Loney dejó la banda justo después de eso y el guitarrista principal Cyril Jordan trasladó el grupo a Inglaterra con Chris Wilson (anteriormente de Loose Gravel) asumiendo el cargo de líder. Continuaron con su estilo de rock ‘n’ roll impulsado por la guitarra, pero esta vez con una influencia más de los años 60 que de los 50. A principios de los 70, salieron algunos singles en United Artists, grabados en los legendarios Rockfield Studios de Gales con la producción de Dave Edmunds. En 1976 firmaron con Sire Records, que lanzó tres verdaderas joyas del power pop: “Shake Some Action”, “Flamin’ Groovies Now” y “Jumpin’ In The Night”. Se produjo otro cambio de alineación, con Wilson mudándose a Inglaterra y uniéndose a los Barracudas. The Groovies continuaron durante los años 80 y principios de los 90 haciendo giras por Australia y Europa, sacando un álbum excelente pero pasado por alto llamado “Rock Juice” y luego finalmente lo dejaron. Jordan formó una nueva banda llamada Magic Christian. La banda se reunió en 2013 y realizó giras y grabaciones durante los últimos seis años. Han tocado en todo Estados Unidos, han hecho exitosas giras por Europa y repetidas visitas a Japón. En 2016 celebraron su 50º aniversario y en 2017 lanzaron un nuevo álbum con material totalmente original titulado “Fantastic Plastic”.

danza invisible

Presentación del libro “Una historia el pop malagueño (1960-2009)” de Javier Ojeda (Danza Invisible), en compañía del guitarrista Agustín Sánchez

Javier Ojeda (Danza Invisible), presentó el martes 15 de marzo a las 19.00 horas en el Edificio Constitución 1812 su libro “Una historia el pop malagueño (1960-2009)así como su propia trayectoria musical,  en compañía del guitarrista  Agustín Sánchez.

Francisco Javier Ojeda Martos (1964) es un cantante, músico y compositor malagueño. Su estilo vocal ha sido descrito por expertos como “mitad Martini y a medias Harlem”. También se caracteriza por lo arrebatado de su puesta en escena: sus peculiares maneras han influido en toda una generación, tanto por sus canciones como por su expresividad. El escritor Guillermo Busutil describe a Ojeda como “un beach boy con el mediterráneo en su voz flexible y con buenas transiciones”.

Reconocido como compositor y vocalista principal de la banda de pop-rock Danza Invisible, ha disfrutado de una prolífica carrera con dos discos de platino y cuatro de discos de oro en España durante las décadas de 1980 y 1990, con singles como “Al amanecer”, “Mercado negro”, “Sabor de amor”, “Salsa rosa”, “La estanquera del puerto”, “¡A sudar!”, “Negros (De cualquier color)”, “Yolanda”, “Por ahí se va….” y “Lo que queda del amor”.

Ojeda comenzó su carrera en solitario en 1999 siendo todavía componente de Danza Invisible, situación que se mantiene hoy en día. “Naturaleza muerta”, “La deuda de la mentira” o “Mamá”, ya como solista, son algunas de las primeras canciones diseñadas por el cantante para la banda. El autor malagueño comenzó a concentrarse en su carrera en solitario tras la publicación de ‘En equilibrio’ en 1998, aunque aún publicaría bajo el nombre de Danza Invisible singles posteriores como “Un trabajo muy duro” o “Pero ahora…”, y el álbum ‘Efectos personales’ en 2000. Su top de ventas –teniendo en cuenta sus creaciones como solista y con la formación-, alcanza los más de 800.000 discos. Hoy en día sigue en asombroso estado de forma como demuestra el hecho de ser el artista con más galas de su generación y su aluvión de actividades paralelas.

Además de ser un compositor prolífico, Ojeda ha grabado multitud de versiones de otros artistas, incluyendo clásicos del continente americano de los años 50 y 80, en discos como ‘Tía Lucía’ (2010), ‘Reversos’ (2012), ‘Barrio de La Paz Acto 1’ (2014) y ‘Días de vino y cosas’ (2018). En 2019 fue distinguido como Hijo Predilecto de la Ciudad de Jerez y en 2021 sorprendió con uno de los mejores trabajos de su carrera, el vigoroso “DeCantando”

Editado en 2011, el libro ‘Una historia del pop malagueño (1960-2009)’ propone un recorrido exhaustivo por la historia de un género musical clave a la hora de entender la cultura de nuestro país. Citas sobre más de 500 artistas y bandas provenientes de la Málaga iconoclasta dieron forma a este grueso volumen escrito con rigor periodístico y pasión melómana.  Javier Ojeda se destapó con esta fantástica edición como un erudito de la escena musical de la ciudad que vio nacer, en plena época de la movida madrileña, a los inmortales Danza Invisible (banda con la que Ojeda cosechó un éxito sin precedentes). Editado originariamente por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga, el libro arrancaba en los sesenta extendiéndose por un periplo musical que se cerraba a finales de la pasada década, tocando temas y escenas de todo tipo con gran profusión

Vicente Romero

Presentación del libro “50 años de radio & rock” de Vicente Mariskal Romero

Mariskal Romero presentó su libro-disco «50 años de radio & rock» en Tutores del Rock

El 16 diciembre de 2021 a las 19.00 horas, Mariskal Romero presentó su libro “50 años de radio & rock” en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz en el marco del programa Tutores del Rock (Proyecto Atalaya), con entrada libre hasta completar aforo limitado y en diálogo con el promotor y gestor cultural Juan Cacheda.

El relato del libro (300 páginas) se completa con un buen número de fotografías históricas con los grandes personajes del rock mundial y con dos discos seminales del rock español que agrupa por primera vez juntos, los míticos “¡Viva el Rollo!” y “¡Viva el Rollo! Vol. 2

Cracker

Los norteamericanos Cracker iniciaron su gira española en el programa Campus Rock de la Universidad de Cádiz

El grupo norteamericano Cracker intervino en el programa Campus Rock con un concierto celebrado el jueves 25 de noviembre de 2021 en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz y en el que estuvieron teloneados por la banda gaditana Julio Cable y Los Infollables. Campus Rock es un programa organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz, con casi treinta años de historia y por cuyo cartel han desfilado varios centenares de grupos nacionales e internacionales de primer nivel.

Los estadounidenses Cracker ofrecieron en España una gira que arrancó el jueves 25 de noviembre en Cádiz y que, tras pasar por Granada, Valencia, Palma de Mallorca, Sevilla, Madrid, Zaragoza, Bilbao y Vitoria – Gasteiz, finalizó el sábado 4 de diciembre en Ourense. En estos conciertos, la veterana banda que encabezan David Lowery y Johnny Hickman presentó en directo las canciones de «Berkeley To Bakersfield», su todavía último álbum.

Berkeley y Bakersfield están solo a cinco horas en coche pero sus escenas musicales no pueden ser más distintas entre sí. De la zona de la Bahía surgió una escena rock en los últimos 70 y ya en los 80, mientras Bakersfield es conocida por su twang country popularizado por Buck Owens y Merle Haggard en los 60 y 70. A pesar de estas grandes diferencias culturales y musicales, estos son los dos elementos fundamentales para David Lowery y Johnny Hickman en cada uno de los discos que hayan grabado en los últimos 20 años. Como explica Lowery: «En el disco Berkeley está el line up original de Cracker Davey Faragher, Michael Urbano, Johnny y yo mismo. Es la primera vez que estamos juntos en una habitación para grabar en casi 20 años. Y casi de forma preconcebida, al estar en los Estudios Easy Bay Recorders, en Berkeley, pensamos en centrarnos en la música que asociamos inmediatamente con la East Bay: Punk y Garage con rollo funky por ahi. Y darle fuerte a la reivindicación política en las letras. Por otro lado, el disco Bakersfield explora la parte California country de la banda. Siempre hemos flotado por el mundo de la Americana pero esta vez queríamos ser irremediablemente Country/Country Rock, desde las tripas de los valles de California»

Manuel de la Fuente

El profesor Manuel de la Fuente Soler presentó en Tutores del Rock su libro «Frank Zappa. La música se resiste a morir, Biografía no autorizada”

Manuel de la Fuente Soler presentó el martes 23 de noviembre de 2021, a las 19 horas, en el edificio Constitución 1812, su libro «Frank Zappa. La música se resiste a morir, Biografía no autorizada” en el programa Tutores del Rock del proyecto Atalaya, que organiza el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz.

La obra, primera sobre Frank Zappa en español, aborda un recorrido completo por la trayectoria vital, artística y política de Frank Zappa, uno de los más reconocidos músicos del siglo XX. Compositor, cantante, cineasta, productor, escritor y empresario, su carrera constituye una apasionante aventura cultural. Desde sus orígenes en los años sesenta en la escena freak californiana hasta su fallecimiento prematuro en 1993, a los 52 años de edad, publicó decenas de discos, ofreció más de un millar de conciertos y se erigió como el icono del “artista indomable” que demolió todas las convenciones y resistió los ataques de la industria discográfica y del poder político. A partir de entrevistas a sus colaboradores y la consulta de miles de documentos en fondos estadounidenses, esta biografía no autorizada ofrece un retrato sin prejuicios del músico iconoclasta y su época.

Manuel de la Fuente Soler es profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Valencia. Su investigación se centra en los efectos sociopolíticos de la cultura e imparte clases sobre cine y música popular. Ha realizado estancias de investigación en Estados Unidos, China, Inglaterra, Francia, Suiza, Argentina, Chile, Perú y Brasil. Además, ha publicado diversos textos sobre Frank Zappa, como el libro Frank Zappa en el infierno. El rock como movilización para la disidencia política (2006), y ha traducido las memorias del músico estadounidense (La verdadera historia de Frank Zappa, 2014) y de su secretaria Pauline Butcher (¡Alucina! Mi vida con Frank Zappa, 2016).