Dean Wareham

La gira “Dean Wareham plays Galaxie 500 ‘s “On Fire” + More” recalará en Campus Rock Cádiz el viernes 8 de julio de 2022

Tras el aplazamiento de la gira que  el norteamericano Dean Wareham tenía previsto realizar en febrero de 2022 y que iba a recalar en Campus Rock Cádiz,  el programa replanteó un nuevo calendario que permitirá que el proyecto  “Dean Wareham plays Galaxie 500 ‘s “On Fire” + More” recale en Cádiz el viernes 8 de julio de 2022, en un concierto que anticipará el comienzo de la 72ª edición de los Cursos de Verano de Cádiz.

He aquí el itinerario y calendario definitivos del tour, bautizado como “Dean Wareham Plays Galaxie 500’s ‘On Fire’ + More”: Sevilla, el 7 de julio (Sala X); Cádiz, el 8 (Edificio Constitución 1812); Oporto, el 9 (Mouco); Madrid, el 11 (Independance Club); Alicante, el 12 (Las Cigarreras); Valencia, el 13 (Loco Club); y Barcelona, el 14 (La Nau). Las reservas ya adquiridas siguen siendo válidas para las nuevas fechas.

En total, siete conciertos que tendrán como eje central la interpretación del disco “On Fire” de Galaxie 500, una de las tres formaciones con que Wareham ha desarrollado su exitosa carrera (las otras dos son Luna y Dean & Britta), sin olvidar su propia trayectoria en solitario. En ese sentido, el repertorio de la gira también incluirá temas del disco que firmado solo con su nombre publicó el pasado 15 de octubre de 2021, “I Have Nothing To Say To The Mayor Of L.A.”.

Wareham estará teloneado por el autor francés Ryder The Eagle, quien se describe de la siguiente manera: “Nací bajo el signo de cáncer en el sur de Francia y, como predijeron los planetas, dediqué el principio de mi vida a encontrar el amor verdadero. Dos EPs, un matrimonio y un divorcio después, me embarqué en una especie de luna de miel incandescente donde la soledad se encuentra con la locura de la libertad. Viajé por Estados Unidos en el autobús Greyhound, arrastrando mi micrófono por aceras y cruces, cafeterías y semáforos. Pasé dos años en Londres creando mis canciones de ruptura y las canté por todo el mundo teloneando a Adam Green, Jonathan Bree y algunos otros. Terminé en Ciudad de México, donde vivo actualmente. Conduzco un viejo Chevy Caprice para el que no tengo seguro. Mi baúl está lleno de recuerdos de un pasado que no puedo dejar ir. Un día fui a este pueblo escocés llamado Plean, descargué todo y escribí nueve canciones sobre eso”. Como orientación sobre su brújula musical, apuntar que sus tres videoclips favoritos son los de “Devil’s Haircut” de Beck, “We’re Going To Be Friends” de The White Stripes y “Henry Lee” de Nick Cave y PJ Harvey.

El proyecto Ceramic Dog del reputado guitarrista Marc Ribot ofrecerá un concierto en Campus Rock Cádiz el sábado 7 de mayo de 2022

Marc Ribot’s Ceramic Dog protagonizará el ciclo Campus Rock Cádiz el sábado 7 de mayo a las 21.00 horas en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz. El concierto está organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz en colaboración con el programa Tutores del Rock, coordinado por la UCA en el marco del Proyecto Atalaya, patrocinado, a su vez, por la Consejería de Transformación Económica, Industria, Conocimiento y Universidades de la Junta de Andalucía.  Las entradas (15 y 10 euros) pueden reservarse aquí.

El guitarrista estadounidense Marc Ribot , asociado generalmente a la escena experimental, también ha mostrado un inmenso apego por el rock crudo, directo y ruidoso, como lo exhibe con este explosivo trío, que lo completan el baterista Ches Smith y el bajista Shahzad Ismaily.  La guitarra de Ribot ha contribuido activamente a discos y conciertos de figuras como Robert Plant & Alison Krauss, Elvis Costello, John Mellencamp, Solomon Burke, Neko Case, Diana Krall, Beth Orton, Marianne Faithful, Arto Lindsay, Caetano Veloso, Laurie Anderson, Susana Baca, McCoy Tyner, The Jazz Passengers, Medeski, Martin & Wood, Cibo Matto, Jamaaladeen Tacuma, James Carter, Vinicio Capposella, Vinicius Cantuaria, Sierra Maestra, Alain Bashung, Marisa Monte, Joe Henry, Allen Toussaint, Norah Jones, The Black Keys, Elton John/Leon Russell,T-Bone Burnett o John Zorn. Implicado también en otros proyectos propios como Los Cubanos Postizos, el trío Ceramic Dog lo completan dos de los mejores músicos de la escena rock underground improv/experimental de Nueva York y California Shahzad Ismaily: bajo/electrónica (Ben Frost, Carla Kihlstedt, Sam Amidon) y Ches Smith: batería (Xiu Xiu, Secret Chiefs 3, Trevor Dunn, Carla Bozulich).

El trío debutó discográficamente en 2008 con el disco Party Intelectuals. El segundo álbum de Ceramic Dog, Your Turn (2013), estuvo en varias listas como “mejor álbum de 2013”, por ejemplo, en las revistas PopMattersAlarm Magazine y Something Else. En 2018 publicaron el álbum YRU Still Here? y el EP en formato digital What I Did on my Long Vacation en 2020.

Hope, el último álbum del grupo, cuenta con músicos invitados como Darius Jones en saxo alto, Rubin Khodeli y Gyda Valtysdottir en chelo y Syd Straw en coros. Fue editado el pasado 25 de junio de 2021 en el sello Northern Spy. Este año también se reeditarán en vinilo por primera vez los discos Marc Ribot Plays Solo Guitar Works of Frantz Casseus, agotado en 1993, y Silent Movies (2010)”. Y además, el 3 de agosto, se publicaron dos libros de Marc en Akashic Books: Unstrung: Rants & Stories of a Noise Guitarist y Selected Lyrics. Ceramic Dog es “una banda de verdad”. “Un colectivo ­–tal y como lo definen sus componentes– de free, punk, funk, música experimental, psicodelia y post electrónica”. En este, uno de sus proyectos más recientes, Marc Ribot vuelve a dirigir uno de sus característicos collages sonoros en los que la improvisación colectiva, el espíritu rock underground y la experimentación electrónica se dan la mano.

Los medios han dicho de ellos…

“El nuevo power trío de Marc Ribot, completado con la versatilidad de la sección rítmica del bajista Shahzad Ismaily y el batería Ches Smith, permite al veterano guitarrista satisfacer sus instintos primarios, de la poesía freejazz al crudo blues y al funk agitado.” (TimeOut NY).

“Al final, Ribot era el ancla y la guía, permitiendo a su banda ir hacia latitudes extremas. Ceramic Dog tiene mucho de banda, pero también es Ribot con su guitarra. El líder se retroalimentaba de la energía de sus compañeros, balanceando su guitarra, haciendo molinillos como Pete Townsend, construyendo una intensidad que superó el principio [del concierto], con rayos y truenos sónicos (…) Una bola de energía que acabó desapareciendo entre el público.”

(James Nichols. AllAboutJazz, 2007).

Flamin' Groovies

Entrevista a Cyril Jordan (Flamin’ Groovies), por Maricarmen Moratalla

Con motivo de la visita de Flamin’ Groovies al Campus Rock Cádiz / Tutores del Rock (Proyecto Atalaya), organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz, el miércoles 20 de abril de 2022, Maricarmen Moratalla entrevista al líder del legendario grupo norteamericano.

ENTREVISTA A CYRIL JORDAN

por Maricarmen Moratalla

Flamin' Groovies

Cyril Jordan es sinónimo de guitarras. Un tipo al que no parece afectarle el paso del tiempo. Pionero del powerpop, Jordan sigue al pie del cañón a pesar de todas las vicisitudes que ha encontrado en su larga carrera.

Un artista muy completo. Músico, pintor y escritor que vive al margen de las nuevas tecnologías, aunque no dudó en contestar a mis preguntas amablemente y en las que deja entrever su cercanía.

Tras el inicio de la gira española en Madrid, el próximo 20 de Abril nos visitará con The Flamin´Groovies en el ciclo Campus Rock de la Universidad de Cádiz, donde tendremos la oportunidad de escuchar esos temas de siempre acompañado a la guitarra por Chris Von Schneider, Tony Sales a la batería (sobrino de Hunt Sales quién tocó con Iggy Pop y David Bowie entre otros) y Atom Ellis al bajo (The Tubes) tras el éxito de su última visita en 2019.

El primer concierto que viste fue de The Beach Boys y te impactó mucho. Surfin’ USA fue también uno de los primeros discos que escuchaste. ¿Son tu mayor influencia?

C.J.: No fueron mi mayor influencia, pero sí mi primera gran influencia. Los dos primeros discos que compré fueron Surfin’ USA y «On Top» de Chuck Berry. Debo añadir que los Beach Boys tenían todo el equipo de Fender, y yo estaba enamorado de las guitarras eléctricas, así que eso sumó.  Me di cuenta de que eran similares a Chuck Berry. En aquella época, todos los grupos incorporaban a Chuck Berry, incluidos los Beach Boys. Pude conocerlos y hacerme amigo de ellos cuando tocaron en el Cow Palace en el verano de 1962.

Y, por supuesto, La Invasión Británica también fue muy importante para ti.

C.J.: Ah… ¿Tú qué crees??! (irónicamente y con sonrisa tímida).

De niño te enamoraste del sonido de la guitarra eléctrica. ¿Qué queda de aquel crío que tenía una guitarra de plástico de Mickey Mouse con 4 cuerdas? ¿Alguna vez imaginaste que te convertirías en una leyenda?

R: Bueno, eso no lo sé. Nunca soñé que llegaría al nivel al que llegó, pero sabía que dejaría mi huella. Pero la Invasión Británica me empujó definitivamente al precipicio y al abismo del rock n’ roll. El resto es historia.

Tomaste algunas clases con un profesor de guitarra español pero no te enseñó lo que querías. De hecho, no tenía ni idea cuando le pediste que te enseñara la intro de Johnny Be Good. Fuiste autodidacta tocando con la música a 16 RPM, ¿no es así? ¿Cómo fue ese tipo de aprendizaje para ti?

C.J.: Fue muy difícil aprender de esa manera. Rayé muchos de mis LPs. Me gustaría añadir que en aquella época, descubrí que no había nadie que pudiera enseñarme este tipo de música en la guitarra.

Con tan solo 15 años empezaste a tocar con lo que sería el gérmen de la banda como grupo de versiones, primero llamado The Chosen Few y luego The Lost and Found. Parece ser que tras el último concierto en directo de los Beatles en 1966 (Candlestick Park, San Francisco) os convertisteis en The Flamin’ Groovies. ¿Cómo recuerdas este proceso de empezar a escribir vuestras propias canciones?

C.J.: Bueno, tienes razón en la cronología de los nombres de las bandas. El proceso de escribir nuestras propias canciones se produjo lentamente. Fue Roy Loney quien propuso la primera canción original, llamada «I Belong To Me». Se escribió para una batalla de bandas en el Cow Palace, y esa canción acabó convirtiéndose en la canción «Roadhouse» que aparece en el álbum Flamingo. Y esa fue la primera canción que arreglé, y cómo empecé mi colaboración con Roy como arreglista.

Tuviste una especie de poliomielitis (poliomielitis bulbar) cuando eras muy pequeño que te impedía mover el cuello y pasaste mucho tiempo postrado en la cama. Eso te llevó a dibujar y te convertiste en un gran ilustrador. ¿Fue un periodo duro?

C.J.: Me dediqué a leer mucho y a hacer muchos garabatos mientras me recuperaba, duró unos tres años.

Sin embargo, esto te llevó a ser dibujante de cómics para Disney en los años 80 haciendo portadas de cómics de Mickey Mouse durante un año aproximadamente. Parece que este personaje tiene mucho peso en tu vida (risas). ¿Qué recuerdas de aquella época?

C.J.: Bueno, la idea de Disneylandia surgió el día en que nací yo. Los dibujos animados de Disney fueron una parte importante de mi vida antes de la poliomielitis. Mientras trabajaba para Disney también grababa «Rock Juice», así que estaba bastante ocupado.

Después del éxito de Shake Some Action en la película Clueless en los años 90. ¿Cuál consideras más rentable, la industria del cine o la de la música?

 

C.J.: En aquel entonces la industria musical era más rentable.

A pesar de escribir canciones brillantes como You Tore Me Down, tardaron mucho en ser grabadas y te costó mucho que alguien se interesara por ellas. ¿Por qué crees que ocurrió eso?

C.J.: Porque el rock n’ roll de guitarras estaba siendo relegado a un segundo plano, y eso afectó no sólo a los Groovies, sino también a los MC5 y a los Stooges (a los que yo consideraba en aquella época la vanguardia del rock americano).

La gira con la banda australiana Hoodoo Gurus (una de mis favoritas) hizo que volvierais a la carretera ya que ellos eran muy fans de los Flamin’ Groovies y os querían en su gira. ¿Qué le debes a tus fans?

C.J.: Lo que le debo a mis fans es mucho amor.

Otra de tus facetas es la de escritor de columnas musicales como The San Francisco Beat. ¿Sigues haciéndolo actualmente?

C.J.: Sí, todavía tengo mi columna «The San Francisco Beat» en Ugly Things. Mi última columna saldrá a mediados de abril.

Eres un artista muy completo ya que pintas sobre lienzo, ¿verdad? ¿También eres autodidacta?

C.J.: Sí, pinto sobre lienzo y sí, soy autodidacta. Y aún sigo aprendiendo.

No te interesan en absoluto las nuevas tecnologías. ¿Cómo te las arreglas para estar al día?

C.J.: Con un poco de ayuda de mis amigos. Mis amigos infinitamente pacientes.

A lo largo de los años, la banda ha tenido varias formaciones. ¿Cuál es tu favorita?

C.J.: Mi formación favorita es siempre la actual. Pero también considero la formación de Roy Loney y la de Chris Wilson como favoritas especiales, por las grabaciones que hicimos juntos.

Una de las desventajas de hacerse mayor es que se pierden amigos por el camino. ¿Echas de menos a Roy?

C.J.: Por supuesto que echo de menos a Roy. Echo de menos a todos los que han fallecido, muchísimo.

Hablando en términos generales y como músico con una dilatada carrera. ¿Qué opinas de la escena musical actual? ¿Sigues a las nuevas bandas?

C.J.: Sólo sigo bandas en el underground. Todo lo que está en la superficie es basura barata.

Vuestro último disco salió en 2017. ¿Tenéis pensado grabar algún material nuevo?

C.J.: No hay planes por el momento.

Actualmente, con la pandemia. ¿Cómo es vuestra experiencia en las giras?

C.J.: Sin experiencia. No ha habido ninguna experiencia aún.

Drogas, comida basura, todo tipo de excesos, no parecen hacer estragos en ti. ¿Cuál es tu secreto?

C.J.: Todo lo que puedo decir es que sigue siendo un secreto.  Pero hay un retrato mío, en el desván. No tiene muy buena pinta…  (guiño).

¿Queda Cyril Jordan para largo? Espero que sí.

C.J.: ¿Quedamos alguno de nosotros para largo? Nadie sabe la forma en que vendrán las cosas. Pero esperemos lo mejor. Es todo lo que podemos hacer.

Muchísimas gracias y hasta el próximo 20 de abril.

C.J.: He disfrutado de la entrevista.

Un placer.

Los legendarios Flamin’ Groovies

Los legendarios Flamin’ Groovies visitarán Campus Rock Cádiz el 20 de abril de 2022

El veterano grupo norteamericano Flamin´Groovies visitará el miércoles 20 de abril de 2022 el programa Campus Rock Cádiz, organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz en colaboración con el programa Tutores del Rock, coordinado por la UCA en el marco del Proyecto Atalaya, patrocinado, a su vez, por la Consejería de Transformación Económica, Industria, Conocimiento y Universidades de la Junta de Andalucía. El concierto se celebrará en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz a las 21.00 horas y las entradas (10 y 7 euros) pueden reservarse aquí.

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La historia de Flamin’ Groovies se remonta a 1965, cuando la banda comenzó como Chosen Few en su ciudad natal, San Francisco, California. Después de un cambio de nombre y un álbum auto editado de 10 pulgadas llamado “Sneakers”, que obtuvo una gran aceptación por parte del público convirtiéndolo en un éxito de ventas, la banda llamó la atención de la multinacional Columbia, decidiendo meterlos en el estudio y dotarlos de un  gran presupuesto. De esa decidida apuesta nació su primer álbum, Supersnazz, en el sello Epic. Sus siguientes dos álbumes salieron en Kama Sutra (hogar de sus héroes, The Lovin’ Spoonful): “Flamingo” y el venerado clásico “Teenage Head”.

El cantante principal Roy Loney dejó la banda justo después de eso y el guitarrista principal Cyril Jordan trasladó el grupo a Inglaterra con Chris Wilson (anteriormente de Loose Gravel) asumiendo el cargo de líder. Continuaron con su estilo de rock ‘n’ roll impulsado por la guitarra, pero esta vez con una influencia más de los años 60 que de los 50. A principios de los 70, salieron algunos singles en United Artists, grabados en los legendarios Rockfield Studios de Gales con la producción de Dave Edmunds. En 1976 firmaron con Sire Records, que lanzó tres verdaderas joyas del power pop: “Shake Some Action”, “Flamin’ Groovies Now” y “Jumpin’ In The Night”.

Se produjo otro cambio de alineación, con Wilson mudándose a Inglaterra y uniéndose a los Barracudas. The Groovies continuaron durante los años 80 y principios de los 90 haciendo giras por Australia y Europa, sacando un álbum excelente pero pasado por alto llamado “Rock Juice” y luego finalmente lo dejaron. Jordan formó una nueva banda llamada Magic Christian.

La banda se reunió en 2013 y realizó giras y grabaciones durante los últimos seis años. Han tocado en todo Estados Unidos, han hecho exitosas giras por Europa y repetidas visitas a Japón. En 2016 celebraron su 50º aniversario y en 2017 lanzaron un nuevo álbum con material totalmente original titulado “Fantastic Plastic”.

Los grupos Cordovas y Suso Díaz & The Appaloosas protagonizarán el ciclo Campus Rock Cádiz el martes 26 de abril a las 21.00 horas en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz

Los grupos Cordovas y Suso Díaz & The Appaloosas protagonizarán el ciclo Campus Rock Cádiz el martes 26 de abril

Los grupos Cordovas y Suso Díaz & The Appaloosas protagonizarán el ciclo Campus Rock Cádiz el martes 26 de abril a las 21.00 horas en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz. El concierto está organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz en colaboración con el programa Tutores del Rock, coordinado por la UCA en el marco del Proyecto Atalaya, patrocinado, a su vez, por la Consejería de Transformación Económica, Industria, Conocimiento y Universidades de la Junta de Andalucía.  Las entradas (10 y 7 euros) pueden reservarse aquí.

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Formados en 2011, Cordovas es una de las bandas que mejor reinterpreta en estos momentos el tradicional cruce entre rock, country y folk, de la mano de una música marcada por referentes como The Band, Grateful Dead o Allman Brothers Band. Su más reciente disco “Destiny Hotel” (2020) marcó un importante hito creativo para la banda asentada en Tennessee e integrada por el vocalista y multiinstrumentista Joe Firstman, el teclista Sevans Henderson, el guitarrista y vocalista Lucca Soria y el vocalista y multiinstrumentista Toby Weaver. El álbum maneja la intensidad de sus conciertos mientras elevan su nivel de composición a un espacio más sofisticado. Grabado en Los Ángeles y producido por Rick Parker (Lord Huron, Beck, Black Rebel Motorcycle Club), “Destiny Hotel” ensancha el rock de raíces empapado de armonías que ya mostró el debut de Cordovas en ATO Records “That Santa Fe Channel”, un lanzamiento de 2018 que obtuvo abundantes elogios de medios especializados como Rolling Stone y NPR Music. El grupo ofrecerá en España un total de ocho conciertos entre 21 y 29 de abril de 2022, siendo la de Campus Rock Cádiz (26 abril) la única fecha en Andalucía.

Cordovas y Suso Díaz & The Appaloosas

Por su parte, Suso Díaz & The Appaloosas comenzaron su andadura en diciembre de 2018, de la mano de un EP de debut titilado “Nomad Tribes” y de una  gira por Texas, donde testaron su sonido sobre el terreno, para proseguir con un tour europeo que los llevó a escenarios de España, Suecia y Alemania. Fue en Ceuta donde Suso Díaz comenzó a interesarse por la música en su juventud, donde participó en sus primeras bandas, donde frecuentó por primera vez los locales de ensayo y donde realizó también sus primeros bolos… Con veinte años hizo las maletas para comenzar sus estudios universitarios y con él se llevó un fuerte sentimiento hacia la música y hacia Ceuta, donde aún residen sus padres. Su música bebe también de las raíces estadounidenses,  al amparo de los autores más clásicos de los setenta como Springsteen, Petty o Dylan pero sin olvidar la rica escena de la americana más moderna por la cual se siente tremendamente influenciado, autores como Ryan Bingham, Brian Fallon, Jason Isbell o bandas como Dawes, Drive-By Truckers o Band of Heathens.

La canadiense Julie Doiron y el grupo madrileño Club del Río actuarán en Campus Rock Cádiz el viernes 25 de marzo

La canadiense Julie Doiron y el grupo madrileño Club del Río actuarán en Campus Rock Cádiz el viernes 25 de marzo de 2022 a las 21.00 horas en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz y en un concierto organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz en el marco de sus programas Campus Rock / Tutores del Rock (Proyecto Atalaya).

La ilustre ex bajista del grupo de noise-pop psicodélico Eric’s Trip, lleva desde 1996 publicando discos en solitario que la han ido acercando a un folk casero e intimista a la altura de Hope Sandoval o Kristin Hersh. Con una docena de trabajos editados (uno de ellos ganador en la categoría de mejor álbum del June, equivalente canadiense al Grammy, en el 2000), Julie Doiron se ha asentado como una de las cantautoras más expresivas y emocionantes de su generación, gracias también a colaboraciones con Mount Eerie (en el sobresaliente «Lost Wisdom»), Okkervil River o Herman Düne. Salpimentado su prolífico historial en directo con varias participaciones en festivales patrios como Primavera Sound o Tanned Tin, su álbum «So Many Days» (2012), ahonda todavía más en historias de calado íntimo y sensibilidad extrema, expresándose como si estuviera justo aquí al lado, casi susurrando en nuestro oído. Por medio del pulso firme de un Will Oldham en la pluma y la capacidad de encontrar tesoros en la sencillez de un Nick Drake, Julie Doiron trenza melodías que, aun agridulces, destilan sobria ternura y emoción directa. Tras un 7″ de edición limitadísima con dos versiones de «Swan Pond» y «Yer Kids» en español, la artista de Montreal ha publicado tres volúmenes de su serie “Julie Doiron Canta en Español” mientras que el reciente “I Thought Of You” (2021) es su primer álbum en nueve años. No es la primera vez que Julie Doiron visirta Campus Rock: ya actuó junto a Berg Sans Nipple en Campus Rock Algeciras el 8 de marzo de 2005.

Por su parte, Club del Río Club son Esteban de Bergia, Álvaro Ayuso, Juan Serra, Juan Feo, Adriano Pezzi, Jacobo de la Viña y Álvaro Baños, siete amigos de la infancia que comparten pasión por la música y la vida manejando una buena variedad de instrumentos y alzando una voz poderosa de expresión incontrolable. Debutaron con Monzón (El Volcán Música, 2014), un trabajo producido por Juan de Dios Martín y donde contaron con la colaboración de Xoel López, El Canijo de Jerez o Soleá Morente. Con Monzón demostraron que en la escena española de vez en cuando surgen propuestas verdaderamente diferentes. Y que además se puede contar de igual manera con la aprobación de la crítica y el público apostando, en el caso de Club del Río, por un universo de armonías vocales, de guitarras acústicas y de ritmos donde resuenan los ecos de la gran canción latinoamericana o del folk anglosajón. En Un sol dentro (El Volcán Música, 2016) refrendaron esa fórmula tan personal y original que los define como un grupo singular en la escena española con once canciones de fraternidad, luminosidad y vitalismo fruto de la convivencia de siete amigos en su particular Bauhaus madrileña, la Casa-Club, una solución habitacional pero también un experimento social y colaborativo que finalmente marcó la deriva de su segundo trabajo discográfico. En esta ocasión, para firmar su segundo ataque masivo de emoción y sentimiento, invitaron a músicos de la talla de Tomasito, Víctor Iniesta, Manuel Machado o Leo El Cigueño. Un batido vitaminado con sorpresa de músicas infinitas, el resultado de múltiples influencias que atraviesan el mundo, una mezcla de guitarras, ritmos optimistas y vitalismo; «un método de defensa contra una sociedad agresiva haciendo bandera de la unión y la amistad». Siete años después de su primer disco, han publicado «Lejos» (2021), su trabajo más maduro con ocho temas movidos por su paryucular musicalidad y que presentarán en Campus Rock Cádiz.

Las entradas tienen un precio de 10 euros y de 7 euros para la comunidad universitaria y pueden ser reservadas aquí.

Los grupos Australian Blonde y Detergente Líquido visitarán Campus Rock Cádiz el viernes 18 de marzo.

El ciclo Campus Rock, organizado desde hace casi treinta años por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz con el apoyo del programa Tutores del Rock (Proyecto Atalaya) incrementa su calendario de conciertos de la mano de los grupos Australian Blonde y Detergente Líquido, los cuales visitarán el escenario del Edificio Constitución 1812 de Cádiz el viernes 18 de marzo de 2022 a las 21.00 horas.

 

escalera

 

Australian Blonde se formaron en 1992 con Tito Valdés en el bajo, Roberto Nicieza en la batería y Fran Fernández (ahora Francisco Nixon) como guitarra y cantante. Tras varios conciertos ganaron el concurso de maquetas de la Sala Maravillas, además de llegar a la final de un concurso realizado por la revista Rock de Lux. Desde ese momento, ficharon por la discográfica Subterfuge sello con el que lanzaron su primera referencia, el 7” compartido con Kactus Jack, “Split” (Subterfuge, 1993). Tras esto publicaron su primer álbum, Pizza Pop (1993), siendo considerados como grupo revelación por la crítica especializada.

Con el primer single extraído de su álbum debut, Chup Chup, llegaron al estrellato, convirtiéndose en el himno de la generación indie de principios de los 90 en España, su sonido pop mezclado con distorsionados riffs de guitarra calaron hondo. Esta canción no tardó en darse a conocer por el gran público gracias a que formó parte de la banda sonora de la película Historias de Kronen, y posteriormente a un anuncio de Pepsi. Así, pronto empezaron a fichar por grupos similares en muchos sellos independientes, empezándose a hablar del Xixón Sound (“sonido Gijón”) y, para seguir con los paralelismos, Gijón se convirtió en el Seattle español, pues el indie en España país tuvo una repercusión similar al grunge en Estados Unidos entre los jóvenes hartos del sonido mainstream.

Con la incorporación en 1995 del batería avilesino Paco Martínez, la formación permaneció estable hasta 2003, siempre contando con la colaboración en la oscuridad del “cuarto blonde”, Paco Loco, guitarrista y productor mexicano, afincado en España. Australian Blonde ficharon por la discográfica RCA y publicaron tres discos que los confirmaron como una de las bandas más importantes del panorama rock nacional. Se pasaron toda la década de gira y por grandes festivales como el FIB, el Doctor Music o el Festimad, e incluso componen las bandas sonoras de los cortometrajes Rondadores Nocturnos 3 (1998) y Rondadores Nocturnos 2 (1999), ambos dirigidos por Aure Roces.

Tras un concierto en Nueva York conocieron a Steve Wynn, con quien publicaron un álbum compartido en el 2000. Desde entonces han publicado varios discos y EP con un éxito más moderado, pero aún patente, pues siguen apareciendo en recopilatorios, llenando salas, apareciendo en festivales importantes como el de Benicàssim, etc. En 2004 se reeditó el álbum Pizza Pop, al que se le sumaban nuevas pistas, las canciones de la época que fueron descartadas.

En el año 2003 Tito Valdés abandonó la banda, siendo sustituido por Pablo Errea, músico navarro proveniente de grupos como Ritual de lo Habitual, Greenhouse Effect o Edwin Moses. Desde entonces, la formación no ha sufrido ninguna variación y han seguido tocando sin parar y en multitud de festivales y salas.

 

grupo

 

Por su parte, los gaditanos Detergente Líquido se han convertido en una de las grandes esperanzas del nuevo pop español. En febrero de 2022 editarán su nuevo disco, titulado “Contumacia en primavera” y que presentarán en su concierto en Campus Rock Cádiz. Los medios han dicho de ellos…

“Un grupo de indie-pop muy pinturero. Sensacionales.” (Juan de Pablos, Flor de Pasión – Radio 3)

“Pop canónico de letras sencillas y lírica urbana, entre el surrealismo cotidiano y la crisis doliente de esta generación”. (MondoSonoro)

“Espíritu híperrealista, costumbrista y ácido. Una de las apuestas más interesantes del pasado año”. (Jenesaispop)

“Tanto impulso y cuidado en la artesanía de las canciones que resulta una colección de escucha más que agradable”. (EfeEme)

“Firmes esperanzas del nuevo pop independiente, con algunas de las mentes más inquietas de este país. (Agustín Fuentes, La Merienda – Canal Extremadura Radio)

“Un proyecto enérgico y atractivo. No sólo son felicidad. Hay calidad tras su iniciativa”. (MTV España)

“Una banda excepcional que engancha. Pop del bueno, letras potentes, cercanas, claras y sin edulcorantes”. (7 Pulgadas – Radio 5)

“Continúan por la senda de un pop independiente amargo y sarcástico, con un sonido fresco y divertido”. (Muzikalia)

Su último y tercer disco es “Con miedo al amor por las personas sin tiempo”, que autoeditaron en 2018 y que contenía diez canciones, que como siempre, basan gran parte de su peso en el significado de las letras y la forma de decir las cosas. Detergente Líquido hablan de una manera hiperrealista, como si fuera un programa informativo de la televisión, de las circunstancias reales de una persona cualquiera que va perdiendo las esperanzas de alcanzar una vida como se espera, según ordenan los cánones de la sociedad, y que vive atrapada en una monotonía aplastante de trabajo, relaciones poco serias, incomunicación, soledad y cenas frías. Pero, como siempre, estas letras angustiosas están interpretadas sobre melodías pegadizas que se adhieren en el cerebro del oyente a la primera. En este nuevo disco, la banda gaditana ha dejado un poco de lado los sonidos sintéticos y de teclados y han reforzado el trabajo de las guitarras, lo que les hace sonar más duros y agresivos pero sin dejar de lado su ADN pop. En 202, Detergente Líquido editaron dos singles con el sello mexicano Casete: “Corre, Kosecki” y “¿Has escuchado la radio?”, que son adelantos de su siguiente disco y les muestran en una forma magnífica.

tutores del rock

Julio Cable y los Infollables presentaron sus canciones en Campus Rock de la Universidad de Cádiz

Julio Cable y los Infollables continuaron la programación de la temporada 2021 / 2022 del programa Campus Rock con un concierto el jueves 25 de noviembre de 2021 en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz en el que compartieron escenario con los norteamericanos Cracker. Campus Rock es un programa organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz, con casi treinta años de historia y por cuyo cartel han desfilado varios centenares de grupos nacionales e internacionales de primer nivel.

Cracker

Los norteamericanos Cracker iniciaron su gira española en el programa Campus Rock de la Universidad de Cádiz

El grupo norteamericano Cracker intervino en el programa Campus Rock con un concierto celebrado el jueves 25 de noviembre de 2021 en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz y en el que estuvieron teloneados por la banda gaditana Julio Cable y Los Infollables. Campus Rock es un programa organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz, con casi treinta años de historia y por cuyo cartel han desfilado varios centenares de grupos nacionales e internacionales de primer nivel.

Los estadounidenses Cracker ofrecieron en España una gira que arrancó el jueves 25 de noviembre en Cádiz y que, tras pasar por Granada, Valencia, Palma de Mallorca, Sevilla, Madrid, Zaragoza, Bilbao y Vitoria – Gasteiz, finalizó el sábado 4 de diciembre en Ourense. En estos conciertos, la veterana banda que encabezan David Lowery y Johnny Hickman presentó en directo las canciones de «Berkeley To Bakersfield», su todavía último álbum.

Berkeley y Bakersfield están solo a cinco horas en coche pero sus escenas musicales no pueden ser más distintas entre sí. De la zona de la Bahía surgió una escena rock en los últimos 70 y ya en los 80, mientras Bakersfield es conocida por su twang country popularizado por Buck Owens y Merle Haggard en los 60 y 70. A pesar de estas grandes diferencias culturales y musicales, estos son los dos elementos fundamentales para David Lowery y Johnny Hickman en cada uno de los discos que hayan grabado en los últimos 20 años. Como explica Lowery: «En el disco Berkeley está el line up original de Cracker Davey Faragher, Michael Urbano, Johnny y yo mismo. Es la primera vez que estamos juntos en una habitación para grabar en casi 20 años. Y casi de forma preconcebida, al estar en los Estudios Easy Bay Recorders, en Berkeley, pensamos en centrarnos en la música que asociamos inmediatamente con la East Bay: Punk y Garage con rollo funky por ahi. Y darle fuerte a la reivindicación política en las letras. Por otro lado, el disco Bakersfield explora la parte California country de la banda. Siempre hemos flotado por el mundo de la Americana pero esta vez queríamos ser irremediablemente Country/Country Rock, desde las tripas de los valles de California»

Manuel de la Fuente

El profesor Manuel de la Fuente Soler presentó en Tutores del Rock su libro «Frank Zappa. La música se resiste a morir, Biografía no autorizada”

Manuel de la Fuente Soler presentó el martes 23 de noviembre de 2021, a las 19 horas, en el edificio Constitución 1812, su libro «Frank Zappa. La música se resiste a morir, Biografía no autorizada” en el programa Tutores del Rock del proyecto Atalaya, que organiza el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz.

La obra, primera sobre Frank Zappa en español, aborda un recorrido completo por la trayectoria vital, artística y política de Frank Zappa, uno de los más reconocidos músicos del siglo XX. Compositor, cantante, cineasta, productor, escritor y empresario, su carrera constituye una apasionante aventura cultural. Desde sus orígenes en los años sesenta en la escena freak californiana hasta su fallecimiento prematuro en 1993, a los 52 años de edad, publicó decenas de discos, ofreció más de un millar de conciertos y se erigió como el icono del “artista indomable” que demolió todas las convenciones y resistió los ataques de la industria discográfica y del poder político. A partir de entrevistas a sus colaboradores y la consulta de miles de documentos en fondos estadounidenses, esta biografía no autorizada ofrece un retrato sin prejuicios del músico iconoclasta y su época.

Manuel de la Fuente Soler es profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Valencia. Su investigación se centra en los efectos sociopolíticos de la cultura e imparte clases sobre cine y música popular. Ha realizado estancias de investigación en Estados Unidos, China, Inglaterra, Francia, Suiza, Argentina, Chile, Perú y Brasil. Además, ha publicado diversos textos sobre Frank Zappa, como el libro Frank Zappa en el infierno. El rock como movilización para la disidencia política (2006), y ha traducido las memorias del músico estadounidense (La verdadera historia de Frank Zappa, 2014) y de su secretaria Pauline Butcher (¡Alucina! Mi vida con Frank Zappa, 2016).