turores del rock

El periodista Carlos Pérez Ziriza presenta su libro “Prefab Sprout, la vida es un milagro” en Tutores del Rock (Proyecto Atalaya)

El martes 25 de mayo de 2021 a las 18.30 horas, el Servicio de Extensión Universitaria del vicerrectorado de Cultura propone un nuevo encuentro online en directo en el marco del programa Tutores del Rock del Proyecto Atalaya.

La actividad será accesible a través de la página de Facebook, Amigos de Extensión Universitaria Universidad de Cádiz, y del canal  de Youtube, Extensión Universitaria.

Se trata de la presentación del libro “Prefab Sprout, la vida es un milagro” a cargo de su autor  Carlos Pérez de Ziriza, la primera obra que se publica sobre Prefab Sprout (o Paddy McAloon) en castellano, aborda su trayectoria desde diferentes puntos: los orígenes, las influencias, su legado, examina su discografía y desgrana sus 50 mejores canciones. Además cuenta con dos entrevistas con el propio Paddy McAloon: una de ellas exclusiva para este volumen.

La vida es un milagro

Carlos Pérez de Ziriza, nació en Madrid en  1973.  Es periodista y ha escrito sobre música pop y rock (así, sin distinciones ni manías) desde hace años en medios como El País, Efe Eme (y Cuadernos Efe Eme), Mondosonoro, Cartelera Turia, Rolling Stone, Beat Valencia, El Hype, El Temps o Valencia Plaza. Entre cientos de críticas de conciertos, entrevistas, reportajes y reseñas discográficas, ha tenido tiempo para escribir cinco libros antes de este: las guías “Morrissey y los Smiths. Inmortal luz del norte” (Midons, 2005) y “R.E.M. El reverso del sueño americano” (Midons, 2006), el ensayo “Fragmentos de una década. Tendencias, transformaciones y claves del rock del nuevo milenio” (Milenio, 2011), el volumen histórico “Indie y Rock Alternativo. Historia, cultura y álbumes fundamentales” (Ma Non Troppo, 2017) y “3 minutos de magia” (2019), un título que ya presentó en Tutores del Rock hace unas temporadas. .

Carlos Pérez

Posteriormente a su emisión en directo, el contenido estará disponible tanto en la página de Facebook, Amigos de Extensión Universitaria Universidad de Cádiz , así como en el canal de Youtube y en la web de Tutores del Rock del Proyecto Atalaya.

Entrevista con Chris Hillman, un músico de altos vuelos, por Maricarmen Moratalla

Chris Hillman no se prodiga demasiado por estos lares. Es por esto que acceder a él y obtener sus respuestas en primera persona, aunque breves, adquiera cierta relevancia.

El pasado mes de noviembre se publicaba su autobiografía, Time Beetwen, My Life As A Byrd, Burrito Brother, And Beyond. En ella, el músico hace un profundo repaso a su vida. Desde su infancia feliz en un entorno rural en Rancho Santa Fe, California, pasando por el trágico suicidio de su padre en su adolescencia y su trayectoria musical por las diferentes bandas hasta la actualidad.

El autor no solo habla de su música, sino que nos desvela pasajes importantes e íntimos de su vida personal. El suicidio de su padre le marcaría gran parte de ella, condenándolo a vivir con un estado de ira permanente, propinando más de un puñetazo a quien le llevara la contraria.

Aunque su primer instrumento sería la guitarra, lo suyo con la mandolina fue un flechazo, ya que le apasionaba el folk y el bluegrass, siendo estos sus comienzos en The Scottsville Squirrel Barkers. Tras ver de manera casual a The Beatles en el show de Ed Sullivan, supo que quería ser como ellos. Este hecho le cambiaría la vida, llegando a alcanzar fama mundial como bajista de The Byrds, aunque su carrera iría mucho más allá de esta banda.

Aquél joven extremadamente tímido de pelo rizado salvaje, al que sometían a sesiones de peluquería de cuarenta minutos para alisar su cabello en su etapa Byrds, prácticamente en vano, ya que la humedad de California lo devolvía, casi al instante, a su estado natural, también era un apasionado de los caballos, las motos, el surf y el karate.

Sin embargo, su timidez no le impidió ser bastante decidido a la hora de despedir a compañeros de banda, como haría hasta en dos ocasiones con Gram Parsons e incluso con el propio David Crosby.

Descubridor de Buffalo Springfield y de Emmylou Harris, a los que vio tocar en clubs de moda, Trobadour y Clyde´s respectivamente, no dudó en recomendarlos y lanzar sus carreras.

En 1998, estando en lo más alto, le sobrevino, de manera inesperada, la enfermedad. Una hepatitis C, la cual contrajo, al parecer, en la época de The Flying Burrito Brothers al hacerse un tatuaje en su antebrazo. El tratamiento con interferón lo dejó muy débil y casi al borde de la muerte. A causa de esta debilidad le tuvo que hacer frente también a una tuberculosis que había estado latente desde la gira de The Byrds en Sudáfrica y que dejó muy mermada su ya frágil salud. Gracias a su profunda fe en Dios, siempre presente en su vida, pudo superar esto y otros reveses, permitiéndole perdonar a su padre y a sí mismo.

A sus 78 años, ha conocido el cielo y el infierno, pero siempre tuvo muy claro que sus pilares fundamentales han sido su familia, especialmente su esposa Connie, y sus amigos, quienes lo salvaron en más de una ocasión de situaciones personales complicadas. De todos ellos disfruta actualmente en su casa en Ventura, California.

En el libro asistimos a la transformación del chico tímido en un adulto capaz de liderar su propia banda, un músico muy disciplinado que se convertiría en el creador del género country-rock. Nunca imaginó lo lejos que llegaría, simplemente, le apasionaba la música, sin pensar en el dinero o el estrellato. Como él bien dice: “de lo que se trataba siempre era de hacer música”

 

 

 Te tomó siete años escribir tu autobiografía y, su título, Time Between, fue la primera canción que escribiste. Supongo que lo elegiste haciéndole un guiño. ¿Cómo ha sido este profundo viaje en el tiempo? ¿Has descubierto o aprendido algo nuevo sobre ti?

Quería utilizar el título de una de las canciones que hubiese escrito y puesto que esta fue una de las primeras parecía encajar bien. Escribir el libro me trajo muchísimos recuerdos y quería dejar mi historia para mis hijos y nietos, así como dar un relato preciso de la historia de los grupos en los que he estado.

He aprendido que realmente disfruto escribiendo.

Jim Dickson estaba intentando encontrar alguien que tocara el bajo para The Jet Set, cuyos miembros eran Jim Mc Guinn, David Crosby Gene Clark. Aceptaste enseguida aunque nunca habías tocado ese instrumento y esta sería la semilla de The Byrds. ¿Tuviste algún sentimiento especial que te llevó a aceptar este reto que cambiaría tu vida para siempre?

Los había escuchado cantar en un ensayo y enseguida supe que quería formar parte de ese grupo.

 The Flying Burrito Brothers, qué gran banda y qué maravillosos “Nudie  suits”. Debo confesar que siento especial debilidad. ¿Cómo fue para ti trabajar de manera tan opuesta entre la primera formación de los Burritos (como dices en el libro, los más raros, locos y divertidos personajes) y The Desert Rose Band, con músicos y cantantes muy cualificados y con una actitud muy profesional?

Después de ser un miembro fundador de The Byrds y haciendo giras con mucho éxito, el modelo de negocio de The Flying Burrito Brothers fue muy desorganizado y económicamente un desastre.  El grupo duraría dos años solamente. Mientras que, The Desert Rose Band alcanzó gran éxito en las listas de country, fuimos organizados financieramente y duraría ocho años aproximadamente.

 

 Algunas de las giras con The Byrds también fueron un completo desastre (Inglaterra, Sudáfrica), en parte debido a algunos mánagers conflictivos que tuvisteis, pero no puedo resistirme a preguntarte acerca de la gira en tren con los Burritos. He visto algunas imágenes en el documental sobre Gram Parsons, Fallen Angel, y no deja indiferente, con muchos ingredientes como alcohol, pastillas, partidas de póker. ¿Me podrías decir algo de esta gira y en general, como ha sido tu experiencia en ellas?

El “train tour” fue inicialmente una idea interesante, pero económicamente una muy mala decisión, ya que todos los gastos serían cargados a nuestra cuenta con la discográfica. No duró más de una semana. El mito de la gira en tren es mucho mayor de lo que de hecho fue.

Gram y tú compartíais  el amor por la música country y la tristeza por la muerte de vuestro padre en similares circunstancias cuando ambos erais jóvenes. Formasteis un gran equipo escribiendo canciones, como Sin City y Devil In Disguise, pero se convirtió en una persona indisciplinada e impredecible. También escribiste algunas joyas con Roger Mc Guinn y Stephen Stills. A lo largo de los años, ¿quién fue para ti el mejor compañero escribiendo canciones? ¿Con cuál te sentías más cómodo?

Es muy difícil decir quién fue el mejor compañero con el que escribí. Todos aportaron su propio talento compositivo a las canciones. Steve Hill y yo hemos estado componiendo juntos alrededor de treinta años, comenzando en la Desert Rose Band.

No podemos pasar por alto un acontecimiento muy importante en la historia de la música: la primera vez que viste a Emmylou Harris tocando en el club Clyde´s en Georgetown y le insististe a Gram Parsons para que se pusiera en contacto con ella. El resto es historia.

Sí, la historia de cómo encontré a Emmylou está al completo en mi libro.

La disciplina ha sido la clave de tu éxito y siempre fuiste muy decidido a la hora de cambiar de una banda a otra. Habiendo estado inmerso en tantos proyectos interesantes (Manasas, The Souther-Hillman-Furay Band, Mc Guinn, Clark & Hillman), ¿cuál dirías que ha sido el mejor para ti?

Todos ellos tuvieron su propia experiencia positiva en mí. The Byrds siempre tendrán el legado más grande y The Desert Rose Band siempre será el grupo donde lideré la banda y escribí y canté en los “hit singles”

 Finalmente llegaron el reconocimiento y los premios a tu carrera. Muchas nominaciones, tres veces ganador del los premios ACM, y un reconocimiento sobresaliente cuando The Byrds fueron incluidos en el R&R Hall Of Fame. Sin embargo, a veces esto no fue acompañado con venta de discos. ¿Qué importancia han tenido los premios y la venta de discos en tu carrera?

Es muy agradable recibir premios, pero no son la razón por la que uno hace música. La venta de discos y la difusión en la radio son esenciales para que la carrera de un músico pueda continuar.

La gira por el 50 aniversario de Sweet Heart Of The Rodeo, la cual obtuvo mucho éxito, fue como un regalo para ti y la mejor terapia para superar duros momentos de tu vida: la pérdida de tu hermana, la de tu amigo Tom Petty, el fuego de tu casa, por nombrar algunos. Sin embargo, tras su lanzamiento, fue muy criticado por los puristas de la música country. Por otro lado, muchos años más tarde, se convirtió en un álbum de culto. ¿Qué piensas sobre este hecho? Y, aunque ya aceptaste tu etiqueta de músico de country-rock, ¿Cómo te sientes siendo considerado un pionero de este género?

Muchas veces la música no es apreciada por los críticos en un primer momento, así que un artista avanza y continúa. Es genial que la gente siga disfrutando de ese álbum, aunque no es mi favorito entre los que he grabado.

Me siento honrado de que la gente me considerara un pionero, tocar bluegrass en mi adolescencia y ver como se cierra el círculo es muy especial para mí.

 Le comentaste a Tom Petty que Biding My Time sería tu último trabajo en solitario. Sin embargo, te animó a seguir grabando con él y tenía algunos proyectos en mente para ti. Desafortunadamente, esto ya no será posible. Aparte de tu libro, ¿estás planeando grabar algún material nuevo? ¿Cuáles son tus proyectos en estos tiempos pandémicos?

En este momento no tengo ningún plan para grabar otro álbum, pero estoy desarrollando ideas para otro libro.

 

 

musica

Abierto plazo de inscripción al curso “Historia y análisis de la música electrónica” dentro del programa Tutores del Rock (Proyecto Atalaya)

Del 19 de de abril al 10 de mayo de 2021, y en horario de 18.00 a 20.00 h. se desarrollará en formato online, el módulo “Curso de historia y análisis de la música electrónica” incluido en el subprograma Tutores del Rock, (Proyecto Atalaya)  organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz. Esta propuesta forma parte de un bloque de programas formativos relacionados con la creación y la cultura musical que se ofertará durante el año a través de Tutores del Rock y cuya inscripción puede realizarse en celama.uca.es

Impartido por Vidal Romero,  este módulo pretende dar una visión acerca de cómo se ha producido esa evolución, y cuáles son los distintos caminos que han surgido durante el proceso. Para ello, se utiliza una perspectiva teórica y práctica, que incluye varias clases temáticas y diverso material complementario, incluyendo bibliografía, discografías recomendadas y una selección de documentales, de manera que los participantes puedan completar la información recibida en los aspectos que más les interesen.

Las clases temáticas permitirán componer una visión global de la historia de la música electrónica, que ayude a comprender cómo ha ido evolucionando, tanto en la manera de producirla como en la manera de consumirla, hasta alcanzar el estatus que posee en la actualidad.

En estas clases se analizarán las distintas tendencias y estilos que se han producido a lo largo de la historia, desde los más experimentales o “cultos” a los relacionados con la música popular o de baile, poniendo un acento especial en las circunstancias técnicas (la crucial relación con la tecnología), las cuestiones geográficas, los aspectos sociológicos y en cómo se ha ido imbricando dentro de otros estilos más populares, como el pop, el rock o la música contemporánea y para ilustrar los contenidos de estas clases se utilizarán fragmentos de temas seleccionados, que ayuden a comprender los conceptos desarrollados y a fijar los sonidos de los que se habla. Una tarea particularmente importante, al ser estos mucho más abstractos y específicos que en otros géneros musicales.

El programa de estudios musicales  atenderá tanto a la formación de músicos como de públicos en general y  este año constará de varios módulos de formación, que se impartirán virtualmente a través de la plataforma Zoom,  siendo uno de ellos este  “Curso de historia y análisis de la música electrónica” . El número de plazas disponibles es de 20.

Vidal Romero nació en Sevilla en 1972. Aunque su auténtico oficio es la arquitectura (es socio de Estudio Flop!, con oficina en Sevilla), siempre ha mantenido una fuerte actividad musical. Crítico de música desde finales de la década de los noventa, ha escrito para periódicos (Diario de Sevilla, Diario de Cádiz) y para revistas especializadas (Go Mag, Rockdelux, Ruta 66, OCImag, Playground), y es co-autor de los libros colectivos “Más allá del Rock” (INAEM, 2008) y “Loops. Una Historia de la música electrónica” (Reservoir Books, 2018).

También ha colaborado como asesor y programador con diversos festivales de la ciudad de Sevilla (Territorios, Electrochock, Espacio Iniciarte, Arsónica), y ha pinchado como dj en muchos clubes de España y en festivales como Sónar o FIB Benicassim. En el plano educativo, ha impartido cursos de teoría de la música electrónica en las Universidades de Sevilla y de Málaga.

celama.uca.es

TONI-MARTIN

Publicado el curso “Síntesis Modular con VCVRack” segunda propuesta de formación online dentro del programa Tutores del Rock (Proyecto Atalaya)

Del 5 al 16 de abril de 2021, y en horario de18.00 a 20.00 h. se desarrollará en formato online, el módulo “Síntesis Modular con VCVRack” incluido en el subprograma Tutores del Rock, (Proyecto Atalaya)  organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz. Esta propuesta es la segunda de un ciclo de programas formativos relacionados con la creación y la cultura musical que se ofertará durante el año a través de Tutores del Rock.

Impartido por Toni Martín, este módulo persigue el objetivo de aprender a hacer música, diseñar tus propios instrumentos  a través de las infinitas posibilidades que nos ofrece la síntesis modular con VCVRack, descubrir nuevos sonidos y ritmos, los conceptos acústicos que necesitas saber para hacer una producción musical profesional y a configurar tus equipos para incorporar VCVRack a tu estudio, sean cuales sean tus herramientas de trabajo: hardware analógico (sintetizadores, cajas de ritmos o procesadores de efectos) y Digital Audio Workstation – DAW (Ableton, Bitwig, Cubase, Pro-tools, etc.). Incluso aprenderás a configurar módulos para realizar música generativa.

Este curso va dirigido a cualquier persona que quiera sumergirse en el universo de la creación musical digital y/o analógica, a todas aquellas personas que quieran aprender síntesis modular para diseñar un sonido propio y a personas que teniendo conocimientos de producción musical quieran aprender nuevos recursos, sonidos y texturas.

El programa de estudios musicales  atenderá tanto a la formación de músicos como de públicos en general y  este año constará de varios módulos de formación, que se impartirán virtualmente a través de la plataforma Zoom,  siendo el primero de ellos este  “Síntesis Modular con VCVRack” . El número de plazas disponibles es de 20.

Toni Martín actualmente es uno de los culpables del proyecto RomeroMartín, una propuesta musical rompedora donde se funde el flamenco más tradicional y la electrónica más vanguardista como nunca antes se había hecho.  “Manifiesto”, su primer álbum, es uno de los mejores discos del año 2020 según la revista Mondo Sonoro y artista revelación nacional según la revista Jenesaispop.

Titulado en el Conservatorio Superior de Málaga con matrícula de honor, lleva más de 25 años dedicado a la música profesionalmente. Como docente ha impartido numerosos cursos de sonido, teoría musical y software libre aplicados a la música electrónica en numerosas escuelas de música y producción de sonido de Andalucía y de la Universidad de Cádiz.

Ganador del certamen “Málaga Crea” del año 2005. Premio “Mejor grupo de música de Málaga” en el certamen “Málaga Crea” del año 2002. Tercer Premio “Nómadas: artistas en movimiento” del año 2005. Ganador del “Primer Circuito de Pop-Rock Andalucía” en el año 2007.

Toni Martín es administrador de la página de Facebook de usuarios de VCVRack en español, comunidad en la que participa activamente en la investigación de esta herramienta y es valorado por sus aportaciones y conocimientos.

Como profesional dentro del mundo del sonido y la música posee un perfil polivalente ya que es músico, docente, productor y técnico de sonido. ¡Todo en uno!

 

Más información e inscripciones en celama.uca.es

 

Kiko Veneno

Disponible sesión de Kiko Veneno en Tutores del Rock, diálogo con Fernando Lobo.

Recientemente galardonado con el Premio de Honor Mario Pacheco a toda su carrera, el músico Kiko Veneno, protagonizó el viernes 06 de noviembre de 2020, en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz, una nueva sesión del programa Tutores del Rock, coordinado por el Servicio de Extensión Universitaria en el marco del Proyecto Atalaya. El también Premio Nacional de Músicas Actuales 2012 dialogó con el músico gaditano Fernando Lobo en un acto de aforo muy limitado a causa de las restricciones activadas con motivo de la pandemia de coronavirus. Con algunos de los discos esenciales para entender la música en español y reconocimientos muy importantes, Kiko Veneno (Girona, 1952) lleva más de 40 años creando canciones para sí mismo y otros artistas. Su primer disco (“Veneno”, 1977) junto a los hermanos Amador, y su participación en “La leyenda del Tiempo” de Camarón (1979) suponen un hito que marcó camino hacia una nueva forma de entender cómo se puede mezclar el flamenco con otras músicas y cómo puede interpretarse. “Sombrero Roto” (2019), aclamado sin reservas por público y prensa, es la enésima demostración de inquietud artística y amor por la música de un artista cuyas canciones –en discos clave como “Échate un cantecito” (1992) o “Dice la gente” (2010)- habitan en la memoria colectiva y forman parte de nuestro sustrato cultural. Por su parte, Fernando Lobo es un músico versátil, compositor inquieto de Cádiz, que recoge en sus canciones influencias que abarcan desde el folk, el son, el blues, la rumba, el rock a ecos de latinoamérica. Ha grabado cinco discos en los que han colaborado artistas de diversas escenas como El Kanka (fusión), Zenet (crooner) Zahara (pop), Antonio Lizana (jazz), Niño de Elche (post-flamenco), Chipi de la Canalla (copla contemporánea), Pablo Guerrero (canción de autor), Jesús Bienvenido (carnaval), Carlos Edmundo de Ory (poesía)… síntoma claro de la heterodoxia de este músico gaditano. Tutores del Rock es un programa organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz en el marco del Proyecto Atalaya en cuya web pueden encontrarse encuentros, diálogos y conciertos de destacados nombres de la escena rock nacional e internacional.

Puede seguir la entrevista en el siguiente enlace.

ED STASIUM

Disponible entrevista con el productor Ed Stasium con Maricarmen Moratalla.

Disponible nueva entrevista en Tutores del Rock con el productor Ed Stasium con Maricarmen Moratalla.

Puede seguir la entrevista en el siguiente enlace.

Campus Rock Jay Jay Johanson

Disponible nuevo concierto en Campus Rock con Jay Jay Johanson

Después de unos meses de ausencia motivada por la pandemia de COVID-19, el programa Campus Rock Cádiz del Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz regresa al Edificio Constitución 1812 de Cádiz de la mano del sueco Jay Jay Johanson en un concierto que tuvo lugar el pasado viernes 16 de octubre de 2020 a las 21.00 horas con un aforo muy reducido a causa de las medidas de seguridad implementadas con motivo de dicha pandemia.

El artista sueco Jay-Jay Johanson se ha convertido en el gran crooner de la era electrónica, un Sinatra postmoderno, con unas composiciones exquisitas de aire melancólico y sugerente, una gran capacidad para emocionar con una facilidad innata para las melodías, una voz que acaricia suavemente, y esos embriagadores y sugerentes ritmos que elevan sus canciones de lo sutil a lo sublime, con sonidos más cercanos al jazz o incluso a la bossa nova. La composición de las canciones es infalible y las palabras tienen una poesía contenida.

Ir al concierto

kiko veneno

Kiko Veneno protagonizará la próxima sesión de Tutores del Rock (Proyecto Atalaya) en diálogo con Fernando Lobo.

Recientemente galardonado con el Premio de Honor Mario Pacheco a toda su carrera, el músico Kiko Veneno protagonizará el viernes 6 de noviembre de 2020 a las 12.00 horas en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz una nueva sesión del programa Tutores del Rock, coordinado por el Servicio de Extensión Universitaria en el marco del Proyecto Atalaya. El también Premio Nacional de Músicas Actuales 2012 dialogará con el músico gaditano Fernando Lobo en un acto de aforo muy limitado a causa de las restricciones activadas con motivo de la pandemia de coronavirus.

El acceso al acto se regulará mediante previa reserva (una por persona) de asientos a través de este enlace. Las invitaciones nominales se validarán entre las 11.15 y las 11.45 horas del día del acto, quedando a disposición de la organización a partir de entonces si no se hubiese hecho uso de ellas.    

Con algunos de los discos esenciales para entender la música en español y reconocimientos muy importantes, Kiko Veneno (Girona, 1952) lleva más de 40 años creando canciones para sí mismo y otros artistas. Su primer disco (“Veneno”, 1977) junto a los hermanos Amador, y su participación en “La leyenda del Tiempo” de Camarón (1979) suponen un hito que marcó camino hacia una nueva forma de entender cómo se puede mezclar el flamenco con otras músicas y cómo puede interpretarse. “Sombrero Roto” (2019), aclamado sin reservas por público y prensa, es la enésima demostración de inquietud artística y amor por la música de un artista cuyas canciones –en discos clave como “Échate un cantecito” (1992) o “Dice la gente” (2010)- habitan en la memoria colectiva y forman parte de nuestro sustrato cultural.

cartel informativo

Por su parte, Fernando Lobo es un músico versátil, compositor inquieto de Cádiz, que recoge en sus canciones influencias que abarcan desde el folk, el son, el blues, la rumba, el rock a ecos de latinoamérica. Ha grabado cinco discos en los que han colaborado artistas de diversas escenas como El Kanka (fusión), Zenet (crooner) Zahara (pop), Antonio Lizana (jazz), Niño de Elche (post-flamenco), Chipi de la Canalla (copla contemporánea), Pablo Guerrero (canción de autor), Jesús Bienvenido (carnaval), Carlos Edmundo de Ory (poesía)… síntoma claro de la heterodoxia de este músico gaditano.

Tutores del Rock es un programa organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz en el marco del Proyecto Atalaya en cuya web pueden encontrarse encuentros, diálogos y conciertos de destacados nombres de la escena rock nacional e internacional.

TUTORES

Disponibles en la web de Tutores del Rock (Proyecto Atalaya), las sesiones de autor con Xavier Valiño, Fernán del Val y Patricia Godes

Ya están disponibles tres nuevas sesiones de autor  en la web de Tutores del Rock (Proyecto Atalaya), coordinado por el Servicio de Extensión Universitaria del vicerrectorado de Cultura de la UCA.  Diálogos online con el periodista musical Xavier Valiño, el profesor  Fernán del Val, y la periodista musical Patricia Godes. 

xavier valiñofernandelval

Patricia Godes

¿Qué es Tutores del Rock?

El Servicio de Extensión Universitaria del vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz puso en marcha en 2013 el subprograma Tutores del Rock, incluido en el bloque Cultura Andaluza en Red, asociado a su ciclo Campus Rock y desarrollado en el marco del Proyecto Atalaya, patrocinado por la Dirección General de Universidades de la Consejería de Economía, Conocimiento, Empresas y Universidad de la Junta de Andalucía y en él participan las diez universidades.

La iniciativa mantiene desde entonces su objetivo de consolidar un punto de encuentro de músicos, especialistas y aficionados a través de sesiones centradas en la cultura rock, un ámbito expresivo que trasciende su marco de etiqueta musical para situarse en un contexto cultural universal. La pérdida de los valores y la simbología de antaño aconseja ahora la reivindicación de su valiosa crónica y el análisis de su controvertido presente en un permeable marco universitario que también queda conectado a otros territorios creativos y modelos musicales.
Sesiones de autor, conciertos del ciclo Campus Rock, presentaciones de libros de perfil musical o diálogos construyen un espacio donde compartir experiencias, canciones, certezas y dudas, registradas todas para ser puestas posteriormente a disposición del público interesado a través de la web del programa.

 

Fernan

Fernán del Val protagonizó un nuevo encuentro virtual en el programa Tutores del Rock

El jueves 11 de junio de 2020, el Servicio de Extensión Universitaria del vicerrectorado de Cultura organizó un nuevo encuentro online en directo (18.30 horas) con el profesor Fernán del Val Ripollés,  quien  presentó su libro “Rockeros insurgentes, modernos complacientes: un análisis sociológico del rock en la Transición (1975-1985)”, en Tutores del Rock.

El acceso a esta actividad en directo se realizó a través de la página de Facebook, Amigos de Extensión Universitaria Universidad de Cádiz  y a través de nuestro canal  de Youtube del Servicio de Extensión Universitaria.

Fernán del Val Ripollés, nació en Madrid en  1982. Es Doctor en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid, actualmente es profesor ayudante doctor en la Universidad de Valladolid. Ha sido investigador postdoctoral en la universidad de Oporto (Portugal), y profesor tutor en la UNED. Ha publicado diversos artículos y libros sobre música, política, medios de comunicación y juventud en España. Ha sido investigador visitante en las universidades de Newcastle y Pompeu Fabra. Es presidente de la rama española de la IASPM (International Association for the Study of Popular Music).

Sus investigaciones y publicaciones giran en torno a cuestiones como las músicas populares, la juventud, la crítica musical y la política. Sus trabajos han sido premiados por la Fundación SGAE (2013). Participa en diversas sociedades académicas, siendo actualmente presidente de la rama española de la International Association for the Study of Popular Music (IASPM) y vocal de la Sociedad de Etnomusicología (SIBE).

Posteriormente a su emisión en directo, el contenido está disponible tanto en la página de Facebook, Amigos de Extensión Universitaria Universidad de Cádiz , así como en el canal de Youtube del Servicio de Extensión Universitaria del vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz y en la web de Tutores del Rock del Proyecto Atalaya.

Tutores del Rock  es un programa coordinado por el Servicio de Extensión Universitaria del vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz en el marco del Proyecto Atalaya, financiado por la  Consejería de Economía, Conocimiento, Empresas y Universidad de la Junta de Andalucía.