Michael Azerrad presentará su libro “Come as You Are. La historia de Nirvana”, en diálogo con su traductora Elvira Asensi, en Tutores del Rock

Michael Azerrad (Rolling Stone, The New Yorker, Mojo, New York Times,…) presentará su libro “Come as You Are. La historia de Nirvana” en diálogo con su traductora Elvira Asensi el 25 octubre de 2021 a las 19.00 horas en el Edificio Constitución 1812 del Campus de Cádiz, dentro del programa Tutores del Rock.

El 24 de septiembre de 1991, Nirvana publicaba “Nevermind”, que en cuestión de semanas se convirtió en disco de oro y desbancó a Michael Jackson de la lista de discos más vendidos, y, de paso, reinventó la historia del rock y entronizó la música de guitarras con distorsión made in USA y de sellos como Sub Pop.

Michael Azerrad, autor de “Nuestro grupo podría ser tu vida” (Our Band Could Be Your Life, 2006) —título fundamental de la literatura musical que relata la génesis del rock independiente norteamericano, publicado por esta editorial— tuvo ocasión de compartir un tiempo precioso y sin precedentes con los miembros de Nirvana cuando estaban en el punto álgido de su popularidad, aunque también de su infamia, tras la aparición de algunos artículos de prensa difamatorios sobre el consumo de heroína de Kurt Cobain y su pareja, Courtney Love, líder de Hole. De la necesidad de dar a conocer la verdadera historia del grupo —y no de la tergiversada por los medios— surge este libro, a petición del propio Cobain, quien encomendó la misión a Azerrad. El resultado fue “Come as You Are”: la primera, y probablemente la mejor, aproximación al grupo que conquistó el mundo y cambió el rumbo de la música popular. El autor no solo tuvo ocasión de entrevistar a todos los miembros y exmiembros de la banda, así como a amigos, parientes y colaboradores, sino que estableció una relación de amistad con Kurt Cobain (voz y guitarra), Dave Grohl (batería) y Krist Novoselic (bajo) que dio lugar a una de las biografías de rock más íntimas, descarnadas e intensas de todos los tiempos.

El libro también es el retrato de una de las figuras más insondables de la historia del rock: Kurt Cobain, el joven freak de Aberdeen, Washington, que vivió muchos años al borde de la indigencia componiendo canciones desgarradoras con su guitarra, atenazado desde muy joven por unos terribles dolores físicos y una tendencia a la depresión que, junto con un talento sin parangón, confluyeron para gestar algunos de los temas más emblemáticos del rock de todos los tiempos, como «Smells Like Teen Spirit», «Lithium», «Heart-Shaped Box», «All Apologies» o «Come as You Are», y que preconizaron su trágico final, en abril de 1994, que este volumen cuenta en un capítulo adicional publicado tras su suicidio. La edición incluye un brillante análisis de los temas de los tres principales álbumes de Nirvana y más de un centenar de fotos, pósteres, flyers y letras manuscritas.

Michael Azerrad es un periodista musical norteamericano que ha escrito para cabeceras tan prestigiosas como el New Yorker, Spin, el New York Times, Musician, el Wall Street Journal, Billboard y para MTV News. De 1987 a 1993 también colaboró asiduamente en la prestigiosa revista Rolling Stone, donde acabó ejerciendo de editor adjunto. En 1993 publicó la biografía de Nirvana, “Come as You Are”, que apareció apenas seis meses antes de la muerte de Kurt Cobain y es el único libro sobre el grupo que incluye entrevistas con todos los miembros de la banda. Su siguiente libro, “Nuestro grupo podría ser tu vida” (Our Band Could Be Your Life), traducido por Contra, recibió una aceptación unánime por parte de la crítica: en 2006, The Guardian lo calificó como «uno de los 50 mejores libros de música jamás escritos»; en 2009, la revista Paste lo incluyó entre los 12 mejores libros musicales de la década; Los Angeles Times hizo lo propio en su lista «46 lecturas de rock esenciales», y, en 2011, Pitchfork lo incluyó en su lista de los 60 mejores libros de música de todos los tiempos. También ha escrito las notas de discos y DVD de Paul McCartney, Gang of Four y Miles Davis, entre muchos otros, y es habitual escucharlo hablando de rock en medios como la BBC, VH1, MTV, NPR o en conferencias sobre música a lo ancho y largo del globo. En 2006, coprodujo el galardonado documental Kurt Cobain: About a Son. Es el editor de “See a Little Light”, la autobiografía de Bob Mould, el líder de los desaparecidos Hüsker Dü, que se publicó en 2011.

 

Manuel de la Fuente Soler presentará su libro “Frank Zappa. La música se resiste a morir” en Tutores del Rock

El martes 23 de noviembre de 2021 a las 19.00 horas en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz tendrá lugar la presentación del libro “Frank Zappa. La música se resiste a morir, Biografía no autorizada” a cargo de su autor Manuel de la Fuente Soler. El acto se enmarca en el programa de actividades de Tutores del Rock y tendrá entrada libre hasta completar aforo limitado.

El libro abordar un recorrido completo por la trayectoria vital, artística y política de Frank Zappa, uno de los más reconocidos músicos del siglo XX. Compositor, cantante, cineasta, productor, escritor y empresario, su carrera constituye una apasionante aventura cultural. Desde sus orígenes en los años sesenta en la escena freak californiana hasta su fallecimiento prematuro en 1993, a los 52 años de edad, publicó decenas de discos, ofreció más de un millar de conciertos y se erigió como el icono del artista indomable que demolió todas las convenciones y resistió los ataques de la industria discográfica y del poder político. A partir de entrevistas a sus colaboradores y la consulta de miles de documentos en fondos estadounidenses, esta biografía no autorizada (la primera sobre Frank Zappa en español) ofrece un retrato sin prejuicios del músico iconoclasta y su época. En sus páginas asistimos a los ecos de las vanguardias artísticas, la influencia de Zappa en la contracultura activista, la gestación y desarrollo de su abundante obra, así como sus enfrentamientos con las discográficas y las organizaciones puritanas. Un paisaje donde conviven los Beatles, Bob Dylan y Jimi Hendrix junto a Edgard Varèse y Pierre Boulez, observado con el incomparable sarcasmo de un artista único, cuyo legado nos ofrece infinidad de claves para entender nuestro presente.

 

Manuel de la Fuente Soler es profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Valencia. Su investigación se centra en los efectos sociopolíticos de la cultura e imparte clases sobre cine y música popular. Ha realizado estancias de investigación en Estados Unidos, China, Inglaterra, Francia, Suiza, Argentina, Chile, Perú y Brasil. Además, ha publicado diversos textos sobre Frank Zappa, como el libro “Frank Zappa en el infierno. El rock como movilización para la disidencia política” (2006), y ha traducido las memorias del músico estadounidense (“La verdadera historia de Frank Zappa”, 2014) y de su secretaria Pauline Butcher (“¡Alucina! Mi vida con Frank Zappa”, 2016).

La edición del libro ya ha sido comentada en medios como El Cultural de El Mundo, El Ojo Crítico de Radio Nacional de España, ABC o La Vanguardia.

 

Entrevista con Chris Hillman, un músico de altos vuelos, por Maricarmen Moratalla

Chris Hillman no se prodiga demasiado por estos lares. Es por esto que acceder a él y obtener sus respuestas en primera persona, aunque breves, adquiera cierta relevancia.

El pasado mes de noviembre se publicaba su autobiografía, Time Beetwen, My Life As A Byrd, Burrito Brother, And Beyond. En ella, el músico hace un profundo repaso a su vida. Desde su infancia feliz en un entorno rural en Rancho Santa Fe, California, pasando por el trágico suicidio de su padre en su adolescencia y su trayectoria musical por las diferentes bandas hasta la actualidad.

El autor no solo habla de su música, sino que nos desvela pasajes importantes e íntimos de su vida personal. El suicidio de su padre le marcaría gran parte de ella, condenándolo a vivir con un estado de ira permanente, propinando más de un puñetazo a quien le llevara la contraria.

Aunque su primer instrumento sería la guitarra, lo suyo con la mandolina fue un flechazo, ya que le apasionaba el folk y el bluegrass, siendo estos sus comienzos en The Scottsville Squirrel Barkers. Tras ver de manera casual a The Beatles en el show de Ed Sullivan, supo que quería ser como ellos. Este hecho le cambiaría la vida, llegando a alcanzar fama mundial como bajista de The Byrds, aunque su carrera iría mucho más allá de esta banda.

Aquél joven extremadamente tímido de pelo rizado salvaje, al que sometían a sesiones de peluquería de cuarenta minutos para alisar su cabello en su etapa Byrds, prácticamente en vano, ya que la humedad de California lo devolvía, casi al instante, a su estado natural, también era un apasionado de los caballos, las motos, el surf y el karate.

Sin embargo, su timidez no le impidió ser bastante decidido a la hora de despedir a compañeros de banda, como haría hasta en dos ocasiones con Gram Parsons e incluso con el propio David Crosby.

Descubridor de Buffalo Springfield y de Emmylou Harris, a los que vio tocar en clubs de moda, Trobadour y Clyde´s respectivamente, no dudó en recomendarlos y lanzar sus carreras.

En 1998, estando en lo más alto, le sobrevino, de manera inesperada, la enfermedad. Una hepatitis C, la cual contrajo, al parecer, en la época de The Flying Burrito Brothers al hacerse un tatuaje en su antebrazo. El tratamiento con interferón lo dejó muy débil y casi al borde de la muerte. A causa de esta debilidad le tuvo que hacer frente también a una tuberculosis que había estado latente desde la gira de The Byrds en Sudáfrica y que dejó muy mermada su ya frágil salud. Gracias a su profunda fe en Dios, siempre presente en su vida, pudo superar esto y otros reveses, permitiéndole perdonar a su padre y a sí mismo.

A sus 78 años, ha conocido el cielo y el infierno, pero siempre tuvo muy claro que sus pilares fundamentales han sido su familia, especialmente su esposa Connie, y sus amigos, quienes lo salvaron en más de una ocasión de situaciones personales complicadas. De todos ellos disfruta actualmente en su casa en Ventura, California.

En el libro asistimos a la transformación del chico tímido en un adulto capaz de liderar su propia banda, un músico muy disciplinado que se convertiría en el creador del género country-rock. Nunca imaginó lo lejos que llegaría, simplemente, le apasionaba la música, sin pensar en el dinero o el estrellato. Como él bien dice: “de lo que se trataba siempre era de hacer música”

 

 

 Te tomó siete años escribir tu autobiografía y, su título, Time Between, fue la primera canción que escribiste. Supongo que lo elegiste haciéndole un guiño. ¿Cómo ha sido este profundo viaje en el tiempo? ¿Has descubierto o aprendido algo nuevo sobre ti?

Quería utilizar el título de una de las canciones que hubiese escrito y puesto que esta fue una de las primeras parecía encajar bien. Escribir el libro me trajo muchísimos recuerdos y quería dejar mi historia para mis hijos y nietos, así como dar un relato preciso de la historia de los grupos en los que he estado.

He aprendido que realmente disfruto escribiendo.

Jim Dickson estaba intentando encontrar alguien que tocara el bajo para The Jet Set, cuyos miembros eran Jim Mc Guinn, David Crosby Gene Clark. Aceptaste enseguida aunque nunca habías tocado ese instrumento y esta sería la semilla de The Byrds. ¿Tuviste algún sentimiento especial que te llevó a aceptar este reto que cambiaría tu vida para siempre?

Los había escuchado cantar en un ensayo y enseguida supe que quería formar parte de ese grupo.

 The Flying Burrito Brothers, qué gran banda y qué maravillosos “Nudie  suits”. Debo confesar que siento especial debilidad. ¿Cómo fue para ti trabajar de manera tan opuesta entre la primera formación de los Burritos (como dices en el libro, los más raros, locos y divertidos personajes) y The Desert Rose Band, con músicos y cantantes muy cualificados y con una actitud muy profesional?

Después de ser un miembro fundador de The Byrds y haciendo giras con mucho éxito, el modelo de negocio de The Flying Burrito Brothers fue muy desorganizado y económicamente un desastre.  El grupo duraría dos años solamente. Mientras que, The Desert Rose Band alcanzó gran éxito en las listas de country, fuimos organizados financieramente y duraría ocho años aproximadamente.

 

 Algunas de las giras con The Byrds también fueron un completo desastre (Inglaterra, Sudáfrica), en parte debido a algunos mánagers conflictivos que tuvisteis, pero no puedo resistirme a preguntarte acerca de la gira en tren con los Burritos. He visto algunas imágenes en el documental sobre Gram Parsons, Fallen Angel, y no deja indiferente, con muchos ingredientes como alcohol, pastillas, partidas de póker. ¿Me podrías decir algo de esta gira y en general, como ha sido tu experiencia en ellas?

El “train tour” fue inicialmente una idea interesante, pero económicamente una muy mala decisión, ya que todos los gastos serían cargados a nuestra cuenta con la discográfica. No duró más de una semana. El mito de la gira en tren es mucho mayor de lo que de hecho fue.

Gram y tú compartíais  el amor por la música country y la tristeza por la muerte de vuestro padre en similares circunstancias cuando ambos erais jóvenes. Formasteis un gran equipo escribiendo canciones, como Sin City y Devil In Disguise, pero se convirtió en una persona indisciplinada e impredecible. También escribiste algunas joyas con Roger Mc Guinn y Stephen Stills. A lo largo de los años, ¿quién fue para ti el mejor compañero escribiendo canciones? ¿Con cuál te sentías más cómodo?

Es muy difícil decir quién fue el mejor compañero con el que escribí. Todos aportaron su propio talento compositivo a las canciones. Steve Hill y yo hemos estado componiendo juntos alrededor de treinta años, comenzando en la Desert Rose Band.

No podemos pasar por alto un acontecimiento muy importante en la historia de la música: la primera vez que viste a Emmylou Harris tocando en el club Clyde´s en Georgetown y le insististe a Gram Parsons para que se pusiera en contacto con ella. El resto es historia.

Sí, la historia de cómo encontré a Emmylou está al completo en mi libro.

La disciplina ha sido la clave de tu éxito y siempre fuiste muy decidido a la hora de cambiar de una banda a otra. Habiendo estado inmerso en tantos proyectos interesantes (Manasas, The Souther-Hillman-Furay Band, Mc Guinn, Clark & Hillman), ¿cuál dirías que ha sido el mejor para ti?

Todos ellos tuvieron su propia experiencia positiva en mí. The Byrds siempre tendrán el legado más grande y The Desert Rose Band siempre será el grupo donde lideré la banda y escribí y canté en los “hit singles”

 Finalmente llegaron el reconocimiento y los premios a tu carrera. Muchas nominaciones, tres veces ganador del los premios ACM, y un reconocimiento sobresaliente cuando The Byrds fueron incluidos en el R&R Hall Of Fame. Sin embargo, a veces esto no fue acompañado con venta de discos. ¿Qué importancia han tenido los premios y la venta de discos en tu carrera?

Es muy agradable recibir premios, pero no son la razón por la que uno hace música. La venta de discos y la difusión en la radio son esenciales para que la carrera de un músico pueda continuar.

La gira por el 50 aniversario de Sweet Heart Of The Rodeo, la cual obtuvo mucho éxito, fue como un regalo para ti y la mejor terapia para superar duros momentos de tu vida: la pérdida de tu hermana, la de tu amigo Tom Petty, el fuego de tu casa, por nombrar algunos. Sin embargo, tras su lanzamiento, fue muy criticado por los puristas de la música country. Por otro lado, muchos años más tarde, se convirtió en un álbum de culto. ¿Qué piensas sobre este hecho? Y, aunque ya aceptaste tu etiqueta de músico de country-rock, ¿Cómo te sientes siendo considerado un pionero de este género?

Muchas veces la música no es apreciada por los críticos en un primer momento, así que un artista avanza y continúa. Es genial que la gente siga disfrutando de ese álbum, aunque no es mi favorito entre los que he grabado.

Me siento honrado de que la gente me considerara un pionero, tocar bluegrass en mi adolescencia y ver como se cierra el círculo es muy especial para mí.

 Le comentaste a Tom Petty que Biding My Time sería tu último trabajo en solitario. Sin embargo, te animó a seguir grabando con él y tenía algunos proyectos en mente para ti. Desafortunadamente, esto ya no será posible. Aparte de tu libro, ¿estás planeando grabar algún material nuevo? ¿Cuáles son tus proyectos en estos tiempos pandémicos?

En este momento no tengo ningún plan para grabar otro álbum, pero estoy desarrollando ideas para otro libro.

 

 

Kiko Veneno

Disponible la sesión de Kiko Veneno en Tutores del Rock en diálogo con Fernando Lobo.

Recientemente galardonado con el Premio de Honor Mario Pacheco a toda su carrera, el músico Kiko Veneno protagonizó el viernes 6 de noviembre de 2020 en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz, una nueva sesión del programa Tutores del Rock, coordinado por el Servicio de Extensión Universitaria en el marco del Proyecto Atalaya. El también Premio Nacional de Músicas Actuales 2012 dialogó con el músico gaditano Fernando Lobo en un acto de aforo muy limitado a causa de las restricciones activadas con motivo de la pandemia de coronavirus.

Con algunos de los discos esenciales para entender la música en español y reconocimientos muy importantes, Kiko Veneno (Girona, 1952) lleva más de 40 años creando canciones para sí mismo y otros artistas. Su primer disco (“Veneno”, 1977) junto a los hermanos Amador, y su participación en “La leyenda del Tiempo” de Camarón (1979) suponen un hito que marcó camino hacia una nueva forma de entender cómo se puede mezclar el flamenco con otras músicas y cómo puede interpretarse. “Sombrero Roto” (2019), aclamado sin reservas por público y prensa, es la enésima demostración de inquietud artística y amor por la música de un artista cuyas canciones –en discos clave como “Échate un cantecito” (1992) o “Dice la gente” (2010)- habitan en la memoria colectiva y forman parte de nuestro sustrato cultural. Por su parte, Fernando Lobo es un músico versátil, compositor inquieto de Cádiz, que recoge en sus canciones influencias que abarcan desde el folk, el son, el blues, la rumba, el rock a ecos de latinoamérica. Ha grabado cinco discos en los que han colaborado artistas de diversas escenas como El Kanka (fusión), Zenet (crooner) Zahara (pop), Antonio Lizana (jazz), Niño de Elche (post-flamenco), Chipi de la Canalla (copla contemporánea), Pablo Guerrero (canción de autor), Jesús Bienvenido (carnaval), Carlos Edmundo de Ory (poesía)… síntoma claro de la heterodoxia de este músico gaditano.

Tutores del Rock es un programa organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz en el marco del Proyecto Atalaya en cuya web pueden encontrarse encuentros, diálogos y conciertos de destacados nombres de la escena rock nacional e internacional.

Puede seguir la entrevista en el siguiente enlace.

ED STASIUM

Disponible entrevista con el productor Ed Stasium con Maricarmen Moratalla.

Disponible nueva entrevista en Tutores del Rock con el productor Ed Stasium con Maricarmen Moratalla.

Puede seguir la entrevista en el siguiente enlace.

Campus Rock Jay Jay Johanson

Disponible nuevo concierto en Campus Rock con Jay Jay Johanson

Después de unos meses de ausencia motivada por la pandemia de COVID-19, el programa Campus Rock Cádiz del Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz regresa al Edificio Constitución 1812 de Cádiz de la mano del sueco Jay Jay Johanson en un concierto que tuvo lugar el pasado viernes 16 de octubre de 2020 a las 21.00 horas con un aforo muy reducido a causa de las medidas de seguridad implementadas con motivo de dicha pandemia.

El artista sueco Jay-Jay Johanson se ha convertido en el gran crooner de la era electrónica, un Sinatra postmoderno, con unas composiciones exquisitas de aire melancólico y sugerente, una gran capacidad para emocionar con una facilidad innata para las melodías, una voz que acaricia suavemente, y esos embriagadores y sugerentes ritmos que elevan sus canciones de lo sutil a lo sublime, con sonidos más cercanos al jazz o incluso a la bossa nova. La composición de las canciones es infalible y las palabras tienen una poesía contenida.

Ir al concierto

Fernan

Fernán del Val protagonizó un nuevo encuentro virtual en el programa Tutores del Rock

El jueves 11 de junio de 2020, el Servicio de Extensión Universitaria del vicerrectorado de Cultura organizó un nuevo encuentro online en directo (18.30 horas) con el profesor Fernán del Val Ripollés,  quien  presentó su libro “Rockeros insurgentes, modernos complacientes: un análisis sociológico del rock en la Transición (1975-1985)”, en Tutores del Rock.

El acceso a esta actividad en directo se realizó a través de la página de Facebook, Amigos de Extensión Universitaria Universidad de Cádiz  y a través de nuestro canal  de Youtube del Servicio de Extensión Universitaria.

Fernán del Val Ripollés, nació en Madrid en  1982. Es Doctor en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid, actualmente es profesor ayudante doctor en la Universidad de Valladolid. Ha sido investigador postdoctoral en la universidad de Oporto (Portugal), y profesor tutor en la UNED. Ha publicado diversos artículos y libros sobre música, política, medios de comunicación y juventud en España. Ha sido investigador visitante en las universidades de Newcastle y Pompeu Fabra. Es presidente de la rama española de la IASPM (International Association for the Study of Popular Music).

Sus investigaciones y publicaciones giran en torno a cuestiones como las músicas populares, la juventud, la crítica musical y la política. Sus trabajos han sido premiados por la Fundación SGAE (2013). Participa en diversas sociedades académicas, siendo actualmente presidente de la rama española de la International Association for the Study of Popular Music (IASPM) y vocal de la Sociedad de Etnomusicología (SIBE).

Posteriormente a su emisión en directo, el contenido está disponible tanto en la página de Facebook, Amigos de Extensión Universitaria Universidad de Cádiz , así como en el canal de Youtube del Servicio de Extensión Universitaria del vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz y en la web de Tutores del Rock del Proyecto Atalaya.

Tutores del Rock  es un programa coordinado por el Servicio de Extensión Universitaria del vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz en el marco del Proyecto Atalaya, financiado por la  Consejería de Economía, Conocimiento, Empresas y Universidad de la Junta de Andalucía.

Patricia

La periodista musical Patricia Godes intervino en el programa Tutores del Rock

El martes 2 de junio de 2020, el Servicio de Extensión Universitaria del vicerrectorado de Cultura organizó un nuevo encuentro online en directo (18.30 horas) con la periodista musical Patricia Godes, con el tema “Las mujeres de la Movida” en  Tutores del Rock.

El acceso a esta actividad en directo se realizó a través de la página de Facebook, Amigos de Extensión Universitaria Universidad de Cádiz  y a través de nuestro canal  de Youtube del Servicio de Extensión. Universitaria.

Patricia Godes, nacida en Castellón,  es una de las firmas más prestigiosas del periodismo musical español, especializada en cultura popular, tendencias y música. Comenzó a publicar en la prensa musical antes de cumplir veinte años y fue pionera en la defensa de la música afroamericana y las nuevas músicas de baile. Ha trabajado en radio, televisión y prensa escrita de la mano de medios como Radio Nacional de España, RadioTelevisión Española, M21 Radio, El País, Vibraciones, Rockdelux o Rolling Stone.

Godes, es autora de varios libros entre los que se incluyen “Moda y Rock” (1995), “Guía esencial del Soul” (1995), “Michael Jackson” (2009), junto su hermano Ramón Godes, “Alaska y los Pegamoides. El año en que España se volvió loca” (2013), “Aviador Dro. Anarquía científica” (2019) o el reciente “Guía del Madrid de la Movida” (2020) junto a Jesús Ordovás.

El contenido está disponible tanto en la página de Facebook, Amigos de Extensión Universitaria Universidad de Cádiz , así como en el canal de Youtube del Servicio de Extensión Universitaria del vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz y en la web de Tutores del Rock del Proyecto Atalaya.

Tutores del Rock, es un programa coordinado por el Servicio de Extensión Universitaria del vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz en el marco del Proyecto Atalaya, financiado por la  Consejería de Economía, Conocimiento, Empresas y Universidad de la Junta de Andalucía.

Líneas Paralelas

El periodista musical Xavier Valiño presentó su bibliografía en el programa Tutores del Rock

El jueves 21 de mayo de 2020, el Servicio de Extensión Universitaria del vicerrectorado de Cultura organizó un nuevo encuentro virtual en directo (18.30 horas) con el periodista y crítico musical Xavier Valiño,  quien presentó su bibliografía reciente en Tutores del Rock, a través de la página de Facebook, Amigos de Extensión Universitaria Universidad de Cádiz  y a través de nuestro canal  de Youtube del Servicio de Extensión Universitaria.

En los años sesenta el rock empezó a considerar al LP como una superficie adecuada para plasmar el concepto estético de los artistas, convirtiéndose en un simbólico lienzo en blanco a la espera de ser llenado de significados, con audaces combinaciones de tipografía, fotografía e ilustración que desarrollaron un imaginario estético inédito. Todo ello contribuyó a un gran cambio en la toma de conciencia visual, dando paso a la época gloriosa del diseño de portadas, cuando se buscaba impactar con envoltorios elaborados, permitiéndose una cierta indulgencia para la que casi no existían límites. El punk rompió con las reglas no escritas hasta entonces. Fue el cambio de formato del LP al compacto, menos vistoso y menos proclive al lucimiento, el que puso fin a los años dorados. Esa historia, con sus artífices, es la que documentan profusamente las páginas del libro “Líneas paralelas”. 50 portadas esenciales del rock  (2019). Este libro es como la segunda parte de este otro  “La cara oculta de la luna”. Las 50 portadas esenciales del rock  (2016). Y a su vez los dos son el resultado de su trabajo de investigación sobre este otro publicado hace 10 años  “Veneno en dosis camufladas (La censura en los discos de pop-rock durante el franquismo)” (2012), publicados todos en Editorial Milenio.

la cara oculta de la luna

Xavier Valiño  es un periodista español y crítico musical (comentarista musical o simple comunicador antes que crítico​) de rock y pop que colabora en distintos medios de comunicación españoles cubriendo temas musicales, cinematográficos y de viajes. En su papel de investigador y arqueólogo musical ha publicado diversos libros.

Valiño ha venido colaborando desde finales de los años 70 en distintas revistas musicales (Ruta 66, Efe Eme, Mondo Sonoro, Zona de Obras), periódicos (Diario Vasco, La Voz de Galicia), emisoras de radio (Radio Gallega) o programas de televisión (Banda curta). Relacionado con su labor como investigador y arqueólogo musical, ha participado en diversos congresos y conferencias, ha sido comisario de exposiciones y ha coordinado ciclos en distintos festivales de cine, además de mantener dos portales web: ultrasonica.info y similarrock.com

Veneno

El contenido estará disponible tanto en la página de Facebook, Amigos de Extensión Universitaria Universidad de Cádiz , como en el canal de Youtube del Servicio de Extension Universitaria del vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz.

Tutores del Rock, es un programa coordinado por el Servicio de Extensión Universitaria del vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz en el marco del Proyecto Atalaya, financiado por la  Consejería de Economía, Conocimiento, Empresas y Universidad de la Junta de Andalucía.